Планета Музыки Анализ музыкальных произведений. Учебник для СПО Заднепровская Галина Викторовна

Издание рукописи известного советского и российского учёного-музыковеда, доктора искусствоведения, профессора Ю.Н. Рагса (1926–2012) подготовлено по архивным материалам. В книге обобщён многолетний опыт преподавания автором курса «Анализ музыкальных произведений» для студентов исполнительских специальностей музыкальных вузов • Музыкальное произведение предстаёт здесь как художественная ценность и высшее проявление духовности. Ю.Н. Рагс задался целью объединить теорию музыки, исполнительское творчество и слушательские образные представления в целостном анализе музыкального произведения. Первоочередная задача разработанного им учебного курса — постижение образно-эмоционального содержания произведения в единстве эстетических и музыкально-технологических характеристик

Издание рукописи известного советского и российского учёного-музыковеда, доктора искусствоведения, профессора Ю. Н. Рагса (1926–2012) подготовлено по архивным материалам. В книге обобщён многолетний опыт преподавания автором курса «Анализ музыкальных произведений» • Музыкальное произведение предстаёт здесь как художественная ценность и высшее проявление духовности. Ю. Н. Рагс задался целью объединить теорию музыки, исполнительское творчество и слушательские образные представления в целостном анализе музыкального произведения. Первоочередная задача разработанного им учебного курса — постижение образно-эмоционального содержания произведения в единстве эстетических и музыкально-технологических характеристик • Книга предназначена для студентов музыкальных колледжей

Учебник посвящен фортепианному искусству конца XIX — первой половине XX вв. Так же, как и в двух предшествующих частях, выпущенных в свет соответственно в 1962 и 1967 гг., автор рассматривает фортепианное искусство в синтезе трех основных его проявлений — композиторского творчества, исполнительства, педагогики • Учебник предназначен для педагогов и студентов средних специальных учебных заведений • The textbook is devoted to the piano art of the late XIX — first half of XX centuries. Just as in the two preceding parts released in 1962 and 1967 respectively, the author considers piano art in the synthesis of three of its main manifestations — composer creativity, performance, pedagogy • The textbook is intended for teachers and students of colleges

В данном пособии представлены основные формы европейской музыки, начиная от XVII в. вплоть до современности. В нем раскрываются фундаментальные понятия музыкальной формы в их связи с содержанием и художественным мировоззрением композиторов указанного периода. Изучение теории классико-романтических форм дает в дальнейшем свободу понимания различных музыкальных стилей и направлений, способствует глубинному постижению многогранного мира искусства • Представленное пособие предназначено для студентов средних профессиональных учебных заведений, реализующих программы по музыкальному образованию и искусству. Однако пособие может быть использовано также студентами высших музыкальных учебных заведений

Учебное пособие «Формы музыкальных произведений», написанное известным музыкальным ученым и педагогом, доктором искусствоведения профессором В.Н. Холоповой, с 30-летним опытом преподавания курса «Анализ музыкальных произведений» и «Музыкальная форма», главную его особенность составляет охват в одной книге всей истории музыкальных форм европейской музыки, от средневековья до конца XX в., и в этом отношении данное пособие не имеет себе аналогов. Другую особенность образует выведение на первый план не инструментальных, а вокальных форм: «григорианский хорал», знаменный распев, светские формы средневековья и Возрождения, мадригал XVI в., хоровой концерт, кантата, ария барокко, опера. Впервые вводится глава о музыкальных формах балета, музыке XX в

Рекомендовано кафедрой теории и истории музыки Астраханской государственной консерватории в качестве учебного пособия для студентов музыкальных вузов и ссузов. Издание представляет собою изложение двух тем курса, посвященных особенностям музыкального содержания в исполнительской интерпретации и слушательском восприятии. Учебное пособие предназначено для студентов музыкальных вузов и средних музыкальных учебных заведений, музыкантов-профессионалов и читателей, интересующихся проблемами музыки

Основное место в творческом наследии Генриха Альбертовича Пахульского (1852-1921) занимают сочинения для фортепиано. Композитор отдавал предпочтение фортепианным миниатюрам и часто объединял их в циклы. Многие сочинения инструктивной направленности по сей день входят в педагогический репертуар детских музыкальных школ. В настоящий сборник вошли Альбом для юношества ор. 23 и 6 прелюдий для фортепиано ор. 8 • Издание адресовано ученикам средних и старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и ВУЗов в курсе общего фортепиано, любителям инструментальной музыки

Данное учебное пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных театральных учебных заведений. Автором представлены не только основные правила произношения (орфоэпические нормы русского языка), но и авторские практические упражнения для освоения этих правил, а также проведен сравнительный анализ сценической речи и современной речи

Анисимов А.И. (1905-1976) рассматривает в книге такие вопросы, как комплектование хоровых партий, посадка на репетициях, расстановка на концерте; технология работы с хором: элементы хоровой звучности, чистота интонирования, строй; мануальная техника и идейно-художественное содержание хоровых партитур • Книга адресована педагогам и студентам хоровых отделений музыкальных училищ и колледжей, колледжей культуры и искусства (специальность 53.02.06), хоровым дирижерам, руководителям профессиональных и любительских хоров. Также она представляет интерес для широкого круга музыкантов различных специальностей

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д.И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи • Книга представляет безусловный интерес для художников-практиков станковой живописи, монументально-декоративной живописи (стенописи), для студентов средних учебных заведений, для художников-любителей и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством

Среди книг, посвященных великим музыкантам, книга Листа о Шопене занимает совершенно особое место. Значение ее определяется прежде всего тем, что она написана не рядовым человеком — литератором, искусствоведом, критиком, — а истинно великим музыкантом-художником. Перед нами не просто книга о Шопене, а книга одного великого человека о другом, книга гения о гении. Более того, перед нами своеобраз-нейший исторический и психологический документ эпохи. Это — взволнованная автобиографическая исповедь художника, остро чувствующего свое одиночество в буржуазном обществе и смело выступающего в защиту благородных идеалов прогресса и гуманизма • Книга предназначена для студентов и преподавателей средних специальных учебных заведений, а также для широкого круга читателей

Пьер Рамо (1674 – 1748) – французский танцовщик, педагог, хореограф и теоретик балета, разработавший основные позиции классического балета • В своей книге «Учитель танцев» (“Le Maitre a danser”), увидевшей свет в 1725 г., Рамо собрал и систематизировал сведения о балетном танце, дал описания положений корпуса, рук, ног, движений, танцевальных шагов, структуру танцев и стиль их исполнения. Книга имеет большое историческое и культурное значение • Учебное пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений