Островский, Александр Николаевич Не все коту масленица

А.Н. Островский — один из самых популярных российских драматургов: его пьесы по сей день не сходят с театральной сцены, многие из них экранизированы. Произведения Островского по праву вошли в золотой фонд русской классики: настолько ярки и самобытны его персонажи, настолько бескомпромиссны они в решении конфликтных ситуаций. Творчество Островского открыло новую эру в истории русского театра: на сцену вышли простые люди, живущие своими нуждами, стремлениями и страстями, близкими и понятными зрителям во все времена. Драматургом создано почти полсотни пьес, в которых русский национальный характер раскрылся во всей полноте

А.Н. Островский и по сей день является самым популярным русским драматургом. Его экранизируют, по его пьесам ставят спектакли. Кажется, только появившись на свет, его пьесы обречены были стать русской классикой: настолько ярки и одновременно обобщенны характеры его героев. Можно рассматривать эту драму в хрестоматийном ключе: как конфликт "темного царства" с "лучом света". А можно - просто как историю отчаявшейся души, как историю любви сильной женщины в мире несостоятельных мужчин

Серия рекомендована Управлением общего среднего образования Министерства общего и профессионального образования Российской Федерации.В книге: "Свои люди - сочтемся!", "Не в свои сани не садись", "Гроза", "На всякого мудреца довольно простоты", "Бесприданница".Составление, вступительная статья, примечания А. Журавлевой.Черно-белые иллюстрации И. Кускова, И. Ильинского, В. Панова.Для старшего школьного возраста

Для среднего школьного возраста

Пьесы Александра Николаевича Островского (1823-1886), вошедшие в этот сборник, созданы им за весьма краткий отрезок сорокалетнего творческого пути - с 1868 по 1870 год. Все тогда счастливо совпало: бурный подъем хозяйства, радикальные перемены в обществе, расцвет таланта драматурга. Результат - три шедевра, которые не только запечатлели эпоху (это зоркому Островскому всегда ставили в заслугу), но и прочертили многие траектории в русской и мировой драматургии и даже в общественном развитии. Самый, наверное, наглядный пример - "Лес", тридцать лет спустя вдохновивший Чехова на "Вишневый сад", от которого потом цепочка потянулась ко всем великим модернистам ХХ века. Свежую актуальность в наше время приобрело и название комедии "Бешеные деньги". Но было бы скучно и обидно воспринимать сегодня Островского лишь как пособие по обществоведению или истории театра

Титулы "русского Мольера" и "русского Шекспира" Александр Николаевич Островский (1823-1886) носил по праву: он стал создателем русского национального театра - самобытного, многогранного, построенного на мощной литературной основе. Вошедшие в сборник пьесы - "Доходное место" (комедия), "Гроза" (драма), "Снегурочка" (сказка) и "Бесприданница" (драма) - представляют различные стороны его таланта. Да, Островский - признанный бытописатель московского купечества и чиновничества (сам в молодости жил в Замоскворечье и служил в судах), - но он и глубокий психолог, и обвинитель варварских домостроевских нравов, и исследователь русской народной мифологии. Эти пьесы Островского не сходят со сцены и стали основой великих опер П. И. Чайковского и Н. А. Римского-Корсакова, многих известнейших кинофильмов

В сборник вошли три пьесы Александра Николаевича Островского: «Гроза» (1859), «Бесприданница» (1878) и «За чем пойдёшь, то и найдёшь (Женитьба Бальзаминова)» (1861) • Данные произведения входят в обязательную программу среднего и среднего профессионального образования • Предназначено для широкого круга читателей

Справедливо считается, что русский драматург Александр Николаевич Островский (1823–1886) создал произведения, которые стали важнейшим этапом в развитии русского национального театра

А.Н. Островский - один из самых популярных российских драматургов. Произведения Островского по праву вошли в золотой фонд русской классики. В пьесах Островского на сцену вышли простые люди, живущие своими нуждами, стремлениями и страстями, близкими и понятными зрителям во все времена. Драматургом создано почти полсотни пьес

"Вы наш богатырь, и я знаю и верю, что вы еще нам покажете великую силу", - сказал поэт Н. А. Некрасов, обращаясь к драматургу А. Н. Островскому. Большой талант признал своего коллегу по перу и очень метко определил его место и значение в русской литературе. Островскому принадлежит 47 оригинальных пьес, и каждая из них это невероятно сочная, красочная, остроумная и житейски мудрая история, населённая колоритными, гениально выписанными персонажами. По произведениям Островского можно изучать среду и быт России XIX века, и в особенности русское купечество. И в то же время эти пьесы чрезвычайно современны, ибо автор описывал живую человеческую натуру, а она, как известно, в большинстве своём мало меняется с течением лет. И всё так же властвуют над людьми все известные пороки, включая жадность, глупость, подлость, и по-прежнему человечеству свойственны такие чувства, как любовь, сострадание и милосердие

А. Островский, А. Чехов и М. Горький - гениальные реформаторы и новаторы сцены, коренным образом изменившие театр. В эту книгу вошли пять знаменитых пьес великих драматургов - «Гроза», «Бесприданница», «Вишневый сад», «Чайка», «На дне». Самобытные герои, переживающие крушение надежд, разочарование или неудачную любовь, пытающиеся разобраться, «что лучше, истина или сострадание»; юмор, порой теплый и мягкий, а иногда - хлесткий и обличительный; яркие монологи, подчеркивающие глубину внутреннего мира человека - всё это делает произведения этих мастеров по-прежнему актуальными. Более столетия пьесы не сходят с подмостков театров мира и успешно экранизированы

А. Островский, А. Чехов и М. Горький - гениальные реформаторы и новаторы сцены, коренным образом изменившие театр. В эту книгу вошли пять знаменитых пьес великих драматургов - «Гроза», «Бесприданница», «Вишневый сад», «Чайка», «На дне». Самобытные герои, переживающие крушение надежд, разочарование или неудачную любовь, пытающиеся разобраться, «что лучше, истина или сострадание»; юмор, порой теплый и мягкий, а иногда - хлесткий и обличительный; яркие монологи, подчеркивающие глубину внутреннего мира человека - всё это делает произведения этих мастеров по-прежнему актуальными. Более столетия пьесы не сходят с подмостков театров мира и успешно экранизированы