Новое литературное обозрение Романтизм вне романтизма Хачатуров Сергей Асланович

Сергей Соловьев (р. 1959) - автор пятнадцати книг, среди которых: "Пир" (1993), "Книга" (2000), "Аморт" (2005), "В стороне" (2010), "Адамов мост" (2013). Лауреат премии "Планета поэта" (2012), финалист Премии Андрея Белого (2013). Творческую манеру Сергея Соловьева нередко относят к метареалистическому направлению (А. Парщиков, А. Драгомощенко, И. Жданов). По признанию самого автора, полем притяжения для него все больше становится не литература и - шире - искусство, а "поэтика" существования живой материи, сближение с "нечеловеческим", опыт разутверждения на границах "я". Книгу "Её имена" составили новые тексты 2013-2015 годов. Живет в Мюнхене

Роман, но без ядра, вокруг которого он обычно закручивается. Человек, но не тот, которым обжита отечественная литература. Индия, но не та, которую мы ожидаем. Любовь и обжигающая близость, но через них - стремление к иному. Сложная интеллектуальная оптика при безоглядной, как в детстве, открытости. Рай метафор, симфоническое письмо с неуловимой сменой регистров. Джунгли, тигры, слоны, экстремальный опыт, буддийские пещеры, жизнь с отшельниками, сад санскрита, трансовые мистерии, встреча с королем лесных племен, суфийское кружение речи между Западом и Востоком, но сквозь эту романтическую экзотику - путь к истоку, мерцающему родству с миром. Миром, который начался и пришел в движение от улыбки Шакти. Путь этот драматичен и чудесен. Одиссея письма, плывущая туда, где сторонятся слов

Израиль глазами русского - книга, писавшаяся в течение семи лет сначала туристом, захотевшим увидеть Библейские земли и уверенным, что двух недель ему для этого хватит, а потом в течение шести лет ездившим сюда уже в качестве человека, завороженного мощью древней культуры Израиля и энергетикой его сегодняшней жизни. Соответственно и описывалось увиденное - уже не только глазами туриста, но отчасти и глазами "эпизодического жителя" этой страны. Автор благодарен судьбе за пусть короткий, но каждый раз исключительно яркий и запоминающийся опыт жизни в Тель-Авиве, в Иерусалиме, Хайфе, в поселении Текоа на "территориях", а также за возможность наблюдать вблизи жизнь израильской художественной элиты

Сергей Хачатуров - арткритик, историк искусства, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ. Его книгу "Романтизм вне романтизма" можно отнести к жанру исследования-приключения, исследования-авантюры. Вопреки традиционной датировке культуры романтизма (первая половина XIX столетия) автор убеждает, что территория романтического осваивалась намного ранее. "Романтическое" (точнее - "романическое") в эпоху барокко и Просвещения во многом было производным от культуры литературного романа, вдохновлялось прихотливыми поворотами его тем и сюжетов

Сергей Завьялов (род. 1958, Царское Село) дебютировал в ленинградском самиздате в середине 1980-х годов, входил в "Клуб-81". В 1990-е годы преподавал древнегреческий и латинский языки и литературу. С 2004 года живет в Финляндии. Автор трех стихотворных книг, написанных свободным стихом квази-логаэдического типа, в которых отчетливо наблюдается эволюция от высокого модерна к минимализму. Итоговое собрание стихотворений "Мелика" (2003) было издано "Новым литературным обозрением" в серии "Премия Андрея Белого". Новая книга Завьялова уже не относится к жанру мелики. Это больше не лирические свободные стихи, но эпические композиции в прозе. В названии книги присутствует полемика с языковой школой и со всем комплексом представлений, авторитетных во второй половине ХХ века, которые рассматривают поэта как инструмент языка

Кирилл Корчагин родился в 1986 году в Москве. Окончил Московский институт радиотехники, электроники и автоматики и аспирантуру Института русского языка им. В. В. Виноградова РАН. Стихи и переводы публиковались в журналах "Воздух", "TextOnly", "Новое литературное обозрение", альманахе "Транслит"; статьи о современной литературе - в журналах "Новое литературное обозрение", "Russian Literature", "Новый мир", "Синий диван". Книга стихов "Пропозиции" (2011). Лауреат премии "Московский счет" (2012) за лучшую дебютную книгу и Премии Андрея Белого в номинации "Литературные проекты и критика" (2013) за серию критических статей о современной литературе. Стихи переводились на английский, китайский, итальянский, иврит и другие языки

Культурный опыт ученого интересен не тем, что ученый в чем-то лучше осведомлен, а тем, что он изначально смотрит на мир критически. Этот опыт критического взгляда нельзя передать, пока он не зафиксирован в текстах. Стимулом для написания собранных в этой книге эссе и статей известного лингвиста и психолога Р.М. Фрумкиной служили преимущественно книги. Автор стремился ввести жизнеописания своих героев и проблематику их трудов в культурный контекст современности, высветив "крупным планом" иногда самих героев, иногда - время, когда они жили. Тексты, в переработанном виде собранные в этой книге, ранее печатались в журналах "Знамя", "Новый мир", "Новое литературное обозрение", "Теория моды" и в сетевых изданиях. Р.М. Фрумкина - автор более 300 научных работ, в "Новом литературном обозрении" издавалась ее книга мемуаров и эссе "Внутри истории" (2002)

В течение многих лет известный писатель, первый лауреат литературной премии "Русский Букер" (1992) Марк Харитонов записывал стенографическими значками повседневные наблюдения, мысли, разговоры, литературные и прочие впечатления. Со временем возникло желание расшифровать хотя бы часть этих записей. "Тебе случалось встречаться в самом деле с замечательными людьми, - пишет автор. - Ты был свидетелем событий, которые уже вошли в историю. Да что бы ты ни видел, ни пережил - ты видел это не так, как другие, и осмысливал по-своему". В 2002 году издательство "Новое литературное обозрение" выпустило книгу Марка Харитонова "Стенография конца века", в которую вошли записи, сделанные автором в 1975-1999 годах. Новую книгу составили его дневниковые заметки 2000-2009 годов, преимущественно на литературные темы

Почему лавкрафтовский монстр Ктулху ожил в наши дни, а С. Рудши вместе с К. Крахтом ждут мессию с Востока? Куда уходят деревья в сказках В. Вотрина, что таится в замке боли из рассказа Ю. Кисиной и кому снятся тройные сны в повестях А. Иличевского? Отчего так популярна японская литература, антиутопические романы и лесбийская поэзия? И, наконец, почему непростые размышления о нацистском прошлом Э. Юнгера и Э. Чорана, спор П. Эстерхази и М. Кундеры с коммунистической системой и экуменистические идеи Л. Улицкой попадают в фокус общественного интереса? На эти и многие другие вопросы пытается ответить в своей книге Александр Чанцев — литературовед-японист, литературный критик, постоянный автор «Нового литературного обозрения»

Гриша Брускин - артистическое имя Григория Давидовича Брускина (р. 1945) - известного художника и писателя. В истории нонкомформистского движения художник занимает особое место. На протяжении многих лет разрабатывал и продолжает разрабатывать три основных проекта: "личный проект" - исследование мифологии частной жизни человека, "советский проект" - исследование коллективного советского мифа и "еврейский проект" - исследование национального мифа. Литературное творчество Брускина жанрово соединяет в себе элементы мемуаристики, эссе и эксперементальной лирики. В издательстве "Новое литературное обозрение" вышли следующие книги Гриши Брускина: "Прошедшее время несовершенного вида", (2001), "Мысленно вами" (2003), "Подробности письмом" (2005), "Прямые и косвенные дополнения" (2008)

Ученый, постоянно склонный к игре, переводчик, бережно и азартно нарушающий границы языковых регистров, поэт, постоянно меняющийся и не желающий останавливаться в своих превращениях, Елена Михайлик являет читателю мир, полный странного, страшного и тревожного. Это мир-фантасмагория захватывающей и мучительной сказки странствий и одновременно фольклорной экспедиции, цель которой — изучать такие страшные сказки, но которая сама оказалась в процессе блуждания и, возможно, заблуждения. Елена Михайлик родилась в Одессе, окончила филологический факультет ОГУ. С 1993 года живет в Сиднее, преподает в университете Нового Южного Уэльса. Доктор философии. Стихи и статьи публиковались в антологии «Освобожденный Улисс», журналах «Арион», «Воздух», «Дети Ра», «Новый мир», «Новое литературное обозрение»

Первая антология современной польской драматургии на русском языке, вышедшая в "Новом литературном обозрении" в 2010 году, вызвала множество откликов. Пьесы не только обсуждались в театральной среде, но и ставились по всей стране, ярко показав, насколько польская драматургия близка современной России и как точно польские авторы касаются общих для сознания Польши и России болезненных точек. Первая антология заканчивалась пьесами 2006 года, в новую вошли тексты, написанные и поставленные позже. Среди авторов, уже известных в России, - Дорота Масловская, Михал Вальчак, Павел Демирский, Тадеуш Слободзянек, но также и новые голоса польской драматургии - Юлия Холевиньская, Магда Фертач, Артур Палыга, Петр Ровицкий, Эльжбета Хованец, Малгожата Сикорская-Мищук, Мариуш Белиньский и др