Новое литературное обозрение Кризис современности Смирнов Игорь Павлович

Первая антология современной польской драматургии на русском языке, вышедшая в "Новом литературном обозрении" в 2010 году, вызвала множество откликов. Пьесы не только обсуждались в театральной среде, но и ставились по всей стране, ярко показав, насколько польская драматургия близка современной России и как точно польские авторы касаются общих для сознания Польши и России болезненных точек. Первая антология заканчивалась пьесами 2006 года, в новую вошли тексты, написанные и поставленные позже. Среди авторов, уже известных в России, - Дорота Масловская, Михал Вальчак, Павел Демирский, Тадеуш Слободзянек, но также и новые голоса польской драматургии - Юлия Холевиньская, Магда Фертач, Артур Палыга, Петр Ровицкий, Эльжбета Хованец, Малгожата Сикорская-Мищук, Мариуш Белиньский и др

Игорь Лёвшин (р. 1958) - поэт, прозаик, музыкант, автор книг "Жир Игоря Лёвшина" (1995) и "Петруша и комар" (2015). С конца 1980-х участник группы "Эпсилонсалон" (Н. Байтов, А. Бараш, Г. Кацов), в которой сформировалась его независимость от официального и неофициального мейнстрима. Для сочинений Лёвшина характерны сложные формы расслоения "я", вплоть до погружения его фрагментов внутрь автономных фиктивных личностей. Отсюда (но не только) атмосфера тревоги и предчувствия катастрофы, частично экранированные иронией. В книге "Говорящая ветошь" собраны тексты разных лет, включая новейшие. Живет в Москве

«Гениально…» «Чистая правда...» «Смущает лишь одно — откуда такая осведомленность обо мне?» — пишут российские зрители, посмотрев «День психа», экранизацию пьесы польского драматурга и режиссера Марека Котерского. Схожий опыт — узнавание себя в зеркале иной культуры — предстоит пережить и читателю этой антологии. Кризис идентичности и маргинализация людей, не нашедших себя в посткоммунистическом мире, страх перед будущим и призраками прошлого, нетерпимость к Другому и невозможность понять ближнего — все это оказывается в поле зрения и российских, и польских авторов. Вместе с тем художественный язык осмысления новой реальности в польской драматургии значительно отличается от отечественной театральной практики, и потому, вероятно, польские пьесы так востребованы сегодня на российской сцене

В антологии представлены современные швейцарские авторы, пишущие на немецком, французском, итальянском и ретороманском языках, а также диалектах. Темы пьес, равно актуальные в России и Швейцарии, чрезвычайно разнообразны: от перипетий детско-юношеского футбола ("Бей-беги") до всемирного экономического кризиса ("Конец денег") и вечных вопросов веры и доверия ("Автобус"). Различны и жанры: от документального театра ("Неофобия") до пьес, действие которых происходит в виртуальном пространстве ("Йоко-ни"). Составители: Александра фон Аркс, Святослав Городецкий

Скандальный роман в стихах известного поэта Игоря Померанцева (р. в 1948 г. , с 1978 г. в эмиграции - Лондон, Мюнхен, Прага). Автор работал на радиостанциях "Би-Би-Си" (1980-87) и "Свобода" (с 1987 г. ), выпустил книги стихов "Стихи разных дней" (СПб. , 1993), "News" (Киев, 1998), "Почему стрекозы?" (СПб. , 1999), "Семейное положение" (М. , 2002), "Те, кто держали нас за руку, умерли" (М. , 2005), а также четыре книги прозы и эссеистики, радиопьес. Первый лауреат учреждённой альманахом "Urbi" Премии имени Вяземского (1996)

Этот сборник дает российскому читателю возможность познакомиться с живым и многообразным миром современной драматургии Финляндии, страны, по праву занимающей одно из самых заметных мест на театральной карте Европы начала XXI века. Авторов пьес из этой небольшой северной страны отличает особое сочетание иронии и трагедийности, желание переосмыслить социальную роль театра, забота о сценичности драматургии и интерес к жгучим проблемам современности. Российский читатель найдет в этой книге нетривиальные решения традиционных для русского театра проблем маленького человека и сложностей семейной жизни. Среди авторов есть как хорошо известные в России драматурги (Мика Мюллюахо, Сиркку Пелтола, Лаура Руо­хонен), так и новые имена (Саара Турунен, Эмилия Пёухёнен, Тумас Янссон)

В течение двух столетий (сер. XVIII — сер. XX веков) западная поэзия претерпевает радикальную трансформацию. Поэты обретают беспрецедентную свободу: они начинают писать нарочито темные по смыслу тексты, нарушать правила метра и синтаксиса, обновлять лексику, устранять дистанцию между собственной персоной и лирическим героем. В своей книге историк и теоретик литературы Гвидо Маццони реконструирует ключевые этапы этой метаморфозы и интерпретирует ее как симптом глубоких исторических изменений. Обращаясь к поэтическим текстам Нового и Новейшего времени, принадлежащим к итальянской и, шире, европейской традиции, автор ищет ответы на ряд вопросов, среди которых один из важнейших: как поэзия стала самым эгоцентричным жанром литературы модерности? • Гвидо Маццони (род

Израильское театральное искусство славится на весь мир благодаря выдающейся школе современного танца и дарованию ее главной звезды - Охада Наарина. Гораздо менее известен за пределами Израиля его драматический театр, особенно пьесы, которые идут в нем сегодня. Между тем эти пьесы многое расскажут о современных израильтянах: что они думают о себе и своем образе, сложившемся в других странах, что считают правильным и несправедливым в своей недавней истории, чем гордятся и каких тем стараются избегать, о чем горячее всего спорят. Многое из того, что волнует израильских драматургов, актуально и для россиян. Так, герои одной из пьес - пациенты психоневрологического диспансера, подростки, травмированные отсутствием любви и понимания родителей. В другом тексте исследуется проблема насилия, виктимблейминга и равнодушия к страданиям жертв

В антологии представлены драматургические произведения, выдержавшие испытание сценой. За исключением двух пьес (О. Заградника и И. Буковчана), которые уже стали национальной и мировой классикой, и двух драматизаций известных авторов (Л. Баллека и В. Шикулы), осуществленных О. Шулаем, это пьесы современные. Они различны по стилю: одни написаны в русле библейских традиций, другие могут служить примером авангардных экспериментов, третьи - вполне традиционны. Время их создания - конец 1990-х-2000-е годы. Все пьесы (кроме О. Заградника) переведены на русский язык впервые. Состав книги дает представление о современном состоянии словацкой драматургии и театра, о жизни Словакии наших дней, где после распада в 1993 году Чехословакии произошли изменения не только в политической, экономической, культурной сферах, но и в образе жизни, отношениях между людьми

В антологию вошли произведения пятнадцати словенских драматургов - наших современников, представителей самых разных поколений. Все они написаны уже в новой, независимой Республике Словении. В очень разных по жанру и стилю пьесах предложены оригинальные ответы на многие вечные, не утрачивающие своей остроты вопросы: любовь и ненависть, верность и предательство, эгоизм и бескорыстие, толерантность и нетерпимость. . . Именно поэтому находки словенской драматургии, задумывающейся не только над глубокими философскими проблемами, но и над самыми злободневными социальными противоречиями, актуальны и для сегодняшнего российского общества

Во второй том антологии современной швейцарской драматургии вошли пьесы, отобранные пятью режиссерами и театральными деятелями, хорошо знакомыми с тенденциями развития западноевропейского и российского театров (Е. Греминой, А. Мерц-Райковым, Н. Пархомовской, Е. Перегудовым и А. Потаповой). Как и в первом томе здесь представлены знаменитые и начинающие авторы, пишущие на трех основных языках Конфедерации: немецком, французском и итальянском. Долг перед обществом («Обет» Доминика Буша), дискриминация по половому признаку («Фрау Шмиц» Лукаса Берфуса), иммиграция и ксенофобия («Америка» Герхарда Майстера, «Пустырь» Дмитрия Гавриша) — вот лишь малый перечень общемировых социальных проблем, затронутых в пьесах антологии. Но есть здесь и сугубо швейцарская тематика («Парк» Габриэля Феттера, «Комната для друзей» Антуана Жакку), и пьеса о жизни в заснеженных Альпах («Год лавины» Ферруччо Кайнеро по одноименному роману Джованни Орелли), и даже поэтичное признание в любви великому теннисисту («in love with federer» Дени Майефера)

В антологии собраны разные по жанру драматические произведения как известных авторов, так и дебютантов - комедии и сочинения в духе античных трагедий, вполне традиционные пьесы и авангардные эксперименты; все они уже выдержали испытание сценой. Среди этих пьес не найти двух схожих по стилю, а между тем их объединяет время создания: первое десятилетие XXI века. По нарисованной в них картине можно составить представление о том, что происходит в сегодняшней Польше, где со сменой строя многое очень изменилось - не только жизненный уклад, но, главное, и сами люди, их идеалы, нравы, отношения