Морозова В.Н Михаил Ларионов. Лучшие современные художники т.16

Тамара де Лемпицка прослыла не только скандальной художницей эпохи ар деко, но и стала олицетворением успешной и эмансипированной женщины в мире, где когда-то властвовали мужчины. Многочисленные связи и личное обаяние позволяли ей пристраивать свои картины в лучшие галереи Парижа, а в ее роскошном таунхаусе на Рю Мешэн собирались «сливки» общества. В истории искусства Лемпицка запомнилась как «женщина в зеленом Bugatti» из одноименного портрета на обложке немецкого журнала «DieDame» 1929 года. Газета «TheNewYorkTimes» про этот образ напишет, что «богиня автомобильной эры» надменно оглядывает зрителя «глазами стального цвета», лениво оценивая, насколько вы ей можете быть полезными

Энди Уорхол- один из самых известных современных художников. Он воплотил в жизнь американскую мечту, пройдя путь от больного и бедного эмигранта до иконы поп-арта. Уорхол стал запечатлевать повседневность, более того-начал тиражировать свои работы в огромных количествах. Но мастер не просто изображал банки с супом или всемирно известную газировку: подчас в его произведениях скрыт глубокий смысл, и именно он, человек, переживший нападение и клиническую смерть, мог вложить этот смысл в свои творения. Больше всего Уорхол мечтал не о том,чтобы остаться в веках, а о славе-здесь и сейчас. Но удивительное дело: прошло почти тридцать лет со дня смерти художника. а он по-прежнему популярен

Художник Валентин Губарев – наш современник. Он родился в городе Горьком (ныне – Нижний Новгород), а сейчас проживает в Минске. Творчество Валентина Алексеевича часто характеризуют как наивное искусство, некоторые искусствоведы сравнивают его с Брейгелем Старшим и малыми голландцами. Все эти определения, возможно, ничего не скажут неискушенному в художественном отношении человеку. Зато картины мастера понятны любому, кто живет на территории бывшего Советского Союза – настолько знакомые каждому из нас сцены и лица пишет Губарев, «приправляя» их иронией, юмором и гротеском. Но автора никак нельзя заподозрить в высмеивании нашей реальности. «Я люблю своих героев, они для меня живые, реальные люди, – говорит художник. – Я всегда желаю им счастья»

Андре Дерен – французский живописец, график, скульптор, театральный декоратор, проживший насыщенную, полную взлетов и падений жизнь. Он успел испытать и большую славу, и полное забвение. Творческий путь художника, как и его жизнь, был полон радикальных перемен. Мастера ценили не только коллекционеры и галеристы, охотно приобретавшие его работы, но и многие великие художники, поэты, писатели, с которыми он дружил: от Матисса и Пикассо до Аполлинера и Кокто. Удивительным образом Дерен оказался художником на все времена

«Возможно, господь сделал меня величайшей художницей Франции», — сказала о себе на склоне лет Сюзанна Валадон. Начинавшая как натурщица у Ренуара, де Шаванна и Тулуз-Лотрека, запечатленная ими и многими другими живописцами конца XIX века на их лучших полотнах, Валадон сама стала известной художницей. Никогда не изменявшая собственным принципам следования правде, не входившая ни в одну из художественных школ своего времени, она многие годы оставалась за рамками популярной истории искусства XX века. Ценимая современниками за оригинальную и самобытную манеру письма, а биографами — за насыщенную яркими событиями жизнь, Валадон является великолепным примером художника, развившего собственный индивидуальный стиль за границами традиционной академической живописи

Жорж Брак – французский живописец, один из основателей кубизма. В своих творческих поисках Брак сближался с Пикассо и позже называл их неосознанное сотрудничество «великим восхождением двух столкнувшихся альпинистов». Несмотря на свои дерзкие нововведения, он никогда не был безумным импровизатором и фантазийным колористом. «Я люблю ограничения, умеряющие эмоции», – писал художник в своем личном дневнике. Известный искусствовед Пьер Дэкс отмечал: «Брак и Пикассо в период с 1912 по 1914 годы заложили основу того, что мы в настоящее время называем современным искусством»

Борис Дмитриевич Клементьев – современный русский художник, продолжающий традиции национальной школы живописи. Его творчество удивительно разносторонне: мастер одинаково успешно пишет портреты и натюрморты, пейзажи и сюжетные картины. Он работает пастелью, в графике, маслом. Его работы на церковную тему проникнуты глубоким религиозным чувством, что отмечают и священнослужители, а пейзажи отражают бесконечную любовь к родине и ее природе. Именно поэтому произведения Клементьева близки и понятны большинству из нас

Пьер Боннар – французский художник, творивший в первой половине XX века, один из самых тонких колористов своего времени. «Когда покрываешь поверхность красками, – говорил живописец, – нужно бесконечно возобновлять игру, постоянно находить новые комбинации форм и цвета, которые отвечали бы требованиям чувств».Боннар писал завораживающие пейзажи, очаровательные бытовые сценки и уютные интерьеры. Неизменной темой творчества мастера можно назвать «ню», а постоянной моделью для картин в этом жанре была его супруга Марта. Перед смертью художник, потерявший любимую женщину и многих близких, попросил повесить перед собой свое самое оптимистичное полотно – «Миндальное дерево в цвету»

Марк Ротко широко известен живописью цветового поля, которая, по мнению многих экспертов, передает не то, какие эмоции может вызывать цвет, а то, как художник заставляет цвет так действовать на зрителя. За почти 50 лет мастер создал совершенно разные картины, ставшие так или иначе его • ответом царившей в послевоенном мире атмосфере вражды. Глубокий смысл, заложенный Ротко в произведения, сделал его одним из самых авторитетных американских художников, но, к сожалению, пришедшая популярность лишь усугубила трагедию личности живописца

Обобщая деятельность и наследие Мориса де Вламинка, ошибочно говорить, что он был только художником. Однако называя Вламинка художником, ошибочно характеризовать его лишь как представителя фовизма, хотя современники воспринимали не получившего и никогда не стремившегося получить художественное образование мастера как «самого дикого из диких». По натуре бунтарь, этот всесторонне одаренный человек, связывавший свою жизнь с занятиями музыкой и велоспортом, является одним из идеологов и основателей первого художественного течения ХХ века и внес существенный вклад в живопись, графику и литературу своего времени

Макс Эрнст – один из крупнейших представителей авангарда в живописи. Страстный приверженец дадаизма, он также стоял у истоков сюрреализма. Мастера вдохновляла знаменитая муза XX века – Гала, супруга Поля Элюара и великого Сальвадора Дали. Редкий художественный дар, глубина воображения, творческая смелость и изобретательность, острое чувство времени, сравнимое с пророческим даром, и тонкая ирония определили место Макса Эрнста в ряду крупнейших художников XX столетия

Питер Мондриан - один из самых ярких художников XX века. Он пробовал себя в разных направлениях, а нашел в авангардизме. Мондриан - один из отцов абстрактной живописи и вечный искатель Абсолютной гармонии. Он писал:"Я люблю линии и комбинации цветов на плоской поверхности с целью сознательного изображения всеобщей красоты настолько, насколько это возможно.Я хочу приблизиться к правде настолько, насколько смогу; таким образом я все привожу к абстракции, пока не достигну самой сущности (всегда внешней сущности!) вещей. [...] Я верю, что это может быть достигнуто посредством горизонтальных и вертикальных линий, сконструированных сознательным, но не рассчитанным способом, руководствующимся большей степенью интуиции, упрощенных до ритма и гармонии"