Мельничук О Билибин. Живопись

предлагаем вашему вниманию красочный альбом, посвященный творчеству Ивана Яковлевича Билибина

Москва всегда занимала особое место, как в градостроительном отношении, так и в культурном контексте, город ярких, самобытных зодчих и художников - Ф. Шехтеля, Л. Кекушева и В. Валькота, М. Врубеля, В. Васнецова и С

Предлагаемое вашему вниманию издание знакомит с творчеством Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина

Альбом посвящен художественному направлению конца 19 - начала 20 столетий, которое в европейской практике имело ряд версий - "Ар Нуво", "Югендстиль", "Сецессион" или "Либерти". Как и во многих странах, русский вариант стиля модерн, подготовленный национально-романтическими исканиями художников, прочно занял пространство во всех сферах художественной деятельности. Московская архитектура, ее образная городская индивидуальность, стала яркой, специфичной вариацией стиля рубежа веков. Несмотря на краткость существования, модерн успел привлечь внимание зодчих и художников самого разнообразного творческого диапазона

Русская живопись - одно из высочайших явлений мировой культуры. Древнерусские художники, воодушевленные христианской верой, создавали чудесные шедевры живописного мастерства. Светская живопись в России в 18 веке совершила настоящий прорыв, поставив нашу страну вровень с мировыми центрами изобразительного искусства. А с 19 века начинается ее золотая пора - время небывалого расцвета, которое продолжается и по сей день. Русская живопись живет, меняясь на поворотах истории, чутко ловя ветры времени, но сохраняя духовную глубину, красоту и цельность, как и сама Россия

Соединилось — и породило уникальную атмосферу, чрезвычайно благоприятную для искусства. Начинается новый этап в развитии русской культуры, для которого характерен не только ее расцвет, но и чрезвычайное разнообразие, стирание жанровых границ, появление новых направлений и неповторимых личностей, в творчестве которых признаки этих направлений переплетались подчас самым неожиданным образом: историческая и жанровая живопись стали «местом встречи» реализма и символизма

70-е годы ХIХ века в русском искусстве не случайно ассоциируются с весной, ведь это время новой живописи, время возникновения Товарищества передвижных художественных выставок, которое на долгие годы определило пути ее развития. Жанровая живопись в 1870-х годах остается ведущим направлением. Продолжают успешно развиваться и "малые формы", "новеллы в живописи", батальная картина. Пейзажисты впервые обратились к родной природе. Многие "академисты" перешли на исторические сюжеты, причем взятые из прошлого родной страны. Это было время, когда многие замечательные художники переживали расцвет своего творчества, души были полны высоких устремлений и надежд и впереди у них было еще много лет плодотворной деятельности • Книга обращена не к специалистам, а именно к широкому читателю, то есть к человеку, который любит искусство, ценит неповторимость прошлого и хочет иметь в своем доме хорошо иллюстрированное издание, к которому можно было бы с удовольствием возвращаться вновь и вновь

Настоящее издание приурочено к выставке "Константин Коровин. Живопись. Театр. К 150-летию со дня рождения". Это вторая персональная выставка художника в Государственной Третьяковской галерее после организованной в 1922 году, еще при его жизни в России. Столетний юбилей живописца отмечался в 1961 году развернутой экспозицией на основе собраний Третьяковской галереи, Русского музея и частных коллекций в залах Академии художеств в Москве, а затем в Ленинграде. К ней был подготовлен небольшой каталог с краткой вступительной статьей, проиллюстрированный несколькими известными работами мастера

Эта книга дает возможность увидеть своими глазами самые знаменитые произведения живописи, созданные на протяжении прошедшего тысячелетия. Здесь представлены шедевры изобразительного искусства, ставшие точкой отсчета для многих поколений художников: живопись ранних веков с присущей ей символической недосказанностью, блестящий расцвет красоты искусства Возрождения, изощренная декоративность барокко, галантная чувственность рококо, возвышенная и благородная страстность республиканского и имперского классицизма, смелые художественные эксперименты нового и новейшего времени. Мастера кисти разных стран, жанров, направлений, оригинальные, самобытные идеи, формы и сюжеты дарят читателю притягательный аромат экзотической тайны и величавой гармонии, освященной тысячелетней традицией

Произведения русской живописи являются великим национальным достоянием. Большое количество замечательных мастеров и множество картин мирового уровня, созданных за короткий срок, позволяют говорить об уникальных творческих возможностях русского народа. Вдохновенная живопись русских художников является нашей гордостью. Мощный творческий потенциал, проявляющийся даже в неблагоприятное время, дает надежду на возрождение России. Художники представлены по тематическим разделам начиная с иконописи и до наших дней. В книге собраны картины разных стилей и направлений. Качество полиграфии альбома - на уровне мировых стандартов. Составитель Андрей Астахов

Альбом посвящен художественному направлению конца 19-начала 20 столетий, которое в европейской практике имело ряд версий - "Ар Нуво", "Югендстиль", "Сецессион" или "Либерти". Как и во многих странах, русский вариант стиля модерн, подготовленный национально-романтическими исканиями художников, прочно занял пространство во всех сферах художественной деятельности. Московская архитектура, ее образная городская индивидуальность, стала яркой, специфичной вариацией стиля рубежа веков. Несмотря на краткость существования, модерн успел привлечь внимание зодчих и художников самого разнообразного творческого диапазона

Книга посвящена образу женщины в русском искусстве XIX - начала XX века. Репродукции картин русских художников сопровождаются отрывками из произведений русской классики