Манн, Иванов и Фербер Креативная акварель. Вдохновение, техники, поиск собственного стиля Дональдсон Даниэла

В книге художницы Даниэлы Дональдсон вы найдете информацию об основах рисования и работы акварелью, описание базовых материалов, советы по поиску вдохновения и пошаговые уроки, благодаря которым сможете найти собственный неповторимый стиль

Мистические персонажи Насти Штарк притягивают взгляды и вдохновляют. Все это благодаря отточенной технике и авторской индивидуальности. Для тех кто еще в поисках своего стиля, Настя создала книгу, где на примере персонажей зловещих и трогательных историй раскрывает свой творческий подход к работе иллюстратора • Также в книге собраны инструменты, которые помогут реализовать даже самые смелые идеи • - акварельные техники • - основы смешанной техники (акварель + digital) • - построение головы человека • - построение кисти руки • - подбор референсов • - 7 пошаговых уроков по созданию персонажей

Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому • В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»! • «Кради как художник» — это манифест цифровой эры. Это позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, цель которого — помочь читателю достучаться до творческой стороны своего характера

Книга рассказывает обо всех аспектах создания детской иллюстрированной книги с нуля — от идеи, выбора стиля и разработки персонажей до сборки макета • Основные темы книги • - инструменты современного иллюстратора • - страхи и сомнения новичков • - поиск своего стиля • - работа над книгой-картинкой с нуля и до готового макета (виды и темы детских книг, концепция и идея, текст и сюжет, формат книги, структура повествования, элементы книги-картинки, типы иллюстраций, раскадровка, скорость и ритм визуального повествования, акценты) • - создание и разработка персонажей • - секреты композиции • - свет и цвет в иллюстрации • - связь иллюстрации и макета • - работа над обложкой • - интервью со всемирно известными художниками-иллюстраторами • История автора Элины Эллис удивительна: экономист-международник и переводчик из Киева, она во взрослом возрасте переехала в Великобританию и стала успешным детским иллюстратором

Акварель всегда удивляет. Она кажется легкой и прозрачной, но на деле часто неуправляема. Совершенствоваться и делать открытия в ней можно всю жизнь. Книга акварелиста, пейзажиста, преподавателя мастер-классов и пленэров, автора "Школы акварели" Сергея Курбатова поможет это сделать. Сергей проведет по миру акварели от самого начала (с выбора бумаги, кистей, палитры) через освоение базовых техник - к работе над пейзажами, от простых сюжетов ко все более сложным. Присоединиться можно в любой точке маршрута - в зависимости от уровня подготовленности - и двигаться вперед, узнавая новое и обретая уверенность • "Моя книга - не универсальный справочник-самоучитель. Это попытка показать мой взгляд на философию акварели", - говорит автор • Помимо технических тонкостей, Сергей говорит о композиции, игре пятен, ритме и музыке акварели, от которой так много зависит в итоге

Екатерина Brokali - профессиональный художник-иллюстратор, архитектор, преподаватель. Создатель онлайн-школы реалистичной маркерной живописи Brokali.Art и одноименной художественной студии • Волшебство на бумаге - так можно описать изящный стиль профессионального художника и архитектора Екатерины Brokali. Ее реалистичная живопись - это атмосфера всесторонней эстетики, вдохновения и уютных деталей, которые хочется разглядывать бесконечно • Благодаря авторской методике, в основе которой - правильное использование базовых инструментов, вы научитесь изображать красоту окружающего мира в любой технике, будь то маркеры, акварель или digital. Пошаговые уроки по ботанике, архитектуре и food-иллюстрации помогут на практике грамотно анализировать референсы, развить чувство цвета и композиции, создавать объем и текстуры, а главное - получать радость от творческого процесса

Научитесь рисовать по-настоящему модные скетчи под руководством fashion-иллюстратора! • Из этой книги вы узнаете о светотени и создании объема, выборе материалов и инструментов, работе с палитрой и смешивании цветов и пройдете пошаговые уроки в порядке от простого к сложному: рисование лиц, волос, поз, тканей, аксессуаров, создание объема и динамики, узоров и фактуры. Вы научитесь рисовать с натуры, применять смешанные техники, делать цифровую пост-обработку и узнаете об основных инструментах и материалах для работы акварелью: самих красках, кистях, карандашах, бумаге. Под руководством известного модного иллюстратора Франческо Ло Яконо сможете постепенно развить собственный индивидуальный стиль и начать свой путь в мире fashion-иллюстрации

Артбук голландской художницы Лоис ван Барле, известной во всем мире под ником Loish, — это рассказ о ее творческом пути, уникальная подборка работ, начиная с детских набросков и заканчивая современными творениями: цифровой живописью, концепт-артом и анимацией • Вы найдете здесь красочные иллюстрации, полезные советы по организации рабочего пространства, обретению своего стиля, работе на заказ, собственно процессу рисования — от поиска источников вдохновения до работы со слоями и обработки в Photoshop — и два пошаговых мастер-класса • Лоис покажет читателям свои шедевры и неудачные наброски и расскажет, как создать нечто новое, яркое и запоминающееся на основе средненьких старых работ с интересной задумкой

Вы хотите создавать интересные вещи своими руками, но не знаете, с чего начать и какой вид творчества выбрать? Тогда эта книга — для вас! Этот сборник подготовлен группой мастериц-рукодельниц из парижской студии Seize, он состоит из более чем 60 подробных и увлекательных мастер-классов, сгруппированных по временам года • С его помощью вы создадите оригинальные и красивые украшения для интерьера, аксессуары и подарки для близких из самых разных материалов: нитей, веревок, проволоки, ротанга, различных тканей, бумаги, бусин и бисера. Вы сможете освоить новые для себя виды рукоделия, материалы и техники, найдете здесь отличный источник вдохновения и немало полезных советов, которые помогут вам выполнить свои уникальные изделия по собственным идеям и эскизам

В этом необходимом художникам-ботанистам руководстве автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов. Это практическое руководство со множеством пошаговых примеров, крупных фотографий и превосходных авторских работ — не только бесценный источник информации, но и потрясающая выставка картин удивительной красоты • Билли Шоуэлл — авторитетный художник-ботанист. Она работает акварелью и заслужила всемирную славу своим исключительным вниманием к деталям и способностью воспроизвести форму, текстуру, цвет и узор самых разных растений

Художник. Что мы знаем об этой профессии? Кто может называть себя художником? Работает ли мозг творческого человека иначе? Обязательно ли жить в лишениях, чтобы создавать шедевры? • Натали Ратковски, дизайнер, художник-иллюстратор и автор книг «Профессия — иллюстратор», «Разреши себе творить», «Рисуй каждый день» и других, опросила коллег, которые пришли к успеху через многочисленные победы и поражения. И сделала вывод: творческий труд, как и любой другой, поддается рационализации и может служить надежным источником дохода. Это придает сил и открывает новые перспективы • В книге кладезь практических советов: как обустроить рабочее место, как найти вдохновение, свой стиль и индивидуальную технику, как формировать цену за свои произведения, как выжить в сложном мире социальных сетей и творческих союзов; и, наконец, как совместить семью и работу

Пошаговое руководство по пленэрному рисованию от популярного художника и преподавателя • Эта книга предназначена для тех, кто давно мечтал научиться рисовать, но боялся долгого и сложного обучения, скучной теории и трат на материалы. Благодаря авторской методике Анны Эгиды все, что вам понадобится на первом этапе — лист бумаги, ручка и желание творить • Вы научитесь замечать красоту и волшебство в окружающей действительности, выхватывать мгновения и переносить их на бумагу, делать пленэрные зарисовки. С первых страниц книги начнете практиковаться не на абстрактных фигурах, а на том, что вас вдохновляет • Материал в книге собран от простого к сложному: поиск сюжета, прорисовка первичного силуэта, работа с цветом, светом и тенью, детализация. Автор не будет загонять вас в рамки, а поможет раскрыть творческий потенциал и выработать собственный уникальный стиль