Книга Basic Art "Renoir" Taschen ЭР-17490

В этом важном обзоре TASCHEN, посвященном Тадао Андо, мы исследуем сочетание традиций, модернизма и функциональности, которое позволяет его зданиям очаровывать архитекторов, дизайнеров одежды и не только. В рамках ключевых проектов, включающих частные дома, церкви, музеи, жилые комплексы и культурные пространства, мы исследуем уникальную монументальную и в то же время успокаивающую эстетику, которая опирается как на спокойную сдержанность японских традиций, так и на убедительный модернистский словарь Баухауза и Ле Корбюзье. Благодаря представленным проектам в Японии, Франции, Италии, Испании и Соединенных Штатах, мы видим не только глобальный охват Андо, но и его утонченное отношение к окружающей среде: игре света в окнах и, в частности, взаимодействию зданий с водой

Джон Лотнер (1911-1994) со своими геометрическими сооружениями, расположенными на склонах холмов, пляжах и в пустынях Калифорнии, был автором некоторых из самых ярких и инновационных архитектурных проектов в Америке середины 20-го века. В этой вводной книге собраны воедино наиболее важные проекты Лотнера, позволяющие исследовать его творческий потенциал. он изобретательно использует современные строительные материалы и смелый стилистический репертуар с широкими линиями крыши, стенами, обшитыми стеклянными панелями, и стальными балками. От коммерческих зданий до таких культовых домов, как Chemosphere, мы рассматриваем чувствительность Лотнера к окружению здания и его уникальную способность интегрировать конструкции в калифорнийский ландшафт. Поскольку несколько домов Лотнера теперь признаны памятниками истории и культуры Лос-Анджелеса, мы также рассмотрим культурное наследие архитектора, а также его новаторскую визуальную парадигму оптимизма 1950-х годов, экономического роста и приключений космической эры

Американский художник Рой Лихтенштейн (1923-1997) открыл новую эпоху в американском искусстве, ворвавшись в Нью-Йорк в конце 1950-х годов на сцену, где доминировал абстрактный экспрессионизм, и определив новый художественный словарь для новой эры. Благодаря новаторскому использованию технологий промышленного производства и тривиальных, обыденных образов, таких как карикатуры, комиксы и реклама, Лихтенштейн присоединился к таким современникам, как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, чтобы отразить и высмеять американские средства массовой информации и культуру потребления. Такие работы, как "Смотри, Микки! " (1961), "Тонущая девушка" (1963) и "Вау! (1963) применил технологии массового производства, в частности, печать точками в стиле Бен-Дэй, для создания эффекта увеличения и пиксельного “точечного” стиля, который стал синонимом Лихтенштейна

Будучи художником-самоучкой, Фрэнсис Бэкон (1909-1992) развил в себе уникальную способность преобразовывать внутренние и бессознательные импульсы в фигуративные формы и композиции, вызывающие сильную клаустрофобию. Приобретя дурную славу в период после Второй мировой войны, Бэкон взял человеческое тело в качестве своего номинального предмета, но предмета опустошенного, искаженного и расчлененного таким образом, чтобы оно корчилось от сильного эмоционального наполнения. Его захватывающие, часто гротескные портреты с дергающимися конечностями, пустотами и опухолевидными наростами - это не только изучение характеров, но и размышления об испытаниях и травмах, присущих человеческому состоянию. Обратите внимание, книга на английском языке

От возвышающегося храма Святого Семейства до мерцающего фактурного фасада Дома Бальо и очаровательного пейзажа парка Гуэля - легко понять, почему Антонио Гауди (1852-1926) получил прозвище “Божий архитектор”. Благодаря плавным формам и математической точности его работы воспевают чудеса естественного творения: колонны возвышаются, как стволы деревьев, оконные рамы изгибаются, как цветущие ветви, а керамическая плитка переливается, как чешуйчатая кожа рептилий. Обладая выдающимся вниманием к природным деталям, вдохновляясь эстетикой неоготики и ориентализма, а также пожизненной приверженностью каталонской самобытности, Гауди создал уникальный бренд модернистского направления, который преобразил и определил городской пейзаж Барселоны. Эта книга, включающая семь проектов Гауди, внесенных в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, знакомит с необычным видением архитектора и его уникальным наследием, исследуя влияние и детали, которые позволяют его зданиям впечатлять, вдохновлять и удивлять спустя столетие после их постройки

Эрудит немецкого Ренессанса Альбрехт Дюрер (1471-1528) был плодовитым художником, теоретиком и писателем, чьи работы затрагивали все - от религии до теории искусства и философии. Его обширная коллекция работ включает в себя алтарные изображения, портреты, автопортреты, акварели и книги, но больше всего он известен своей удивительной коллекцией гравюр на дереве, которые превратили гравюру из ремесленной практики в совершенно новый вид искусства. Гравюры Дюрера на дереве поражают не только масштабом, но и детализацией. В таких работах, как "Апокалипсис" и "Триумфальная арка для императора Максимилиана I", он создавал плотные, скрупулезные композиции, которые были намного больше, гораздо тоньше вырезаны и намного сложнее, чем в любых предыдущих гравюрах на дереве

Безволосая призрачная фигура на мосту. Небо над ним окрасилось в оранжево-красный цвет. Он прижал руки к ушам, широко раскрыв рот в жутком вопле. В картине "Крик" Эдвард Мунк (1863-1944) создал Мону Лизу для нашего времени. Слава о его культовой фигуре гремит по всему миру, ее отголоски находят отражение в работах Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Мартина Киппенбергера, Марлен Дюма и Трейси Эмин. В этой вводной книге рассказывается о потрясающих способностях Мунка к психодраме в "Крике" и "за его пределами". В ней, снабженной богатыми иллюстрациями, рассматриваются зловещие, мрачные и глубоко современные видения, которые формировали реакцию художника на отношения и эмоции. Эти неотразимые образы, которые сам художник рассматривал как средство “свободного признания”, сегодня остаются такими же притягательными, какими они были на пороге модернизма

Познакомьтесь с художником, чья величественная волна прокатилась по всему миру. Хокусай (1760-1849) - не только один из гигантов японского искусства и легенда периода Эдо, но и оказавший значительное влияние на западный модернизм, чья богатая гамма гравюр, иллюстраций, картин и многого другого составляет одно из наиболее полных произведений искусства укие-э и эталон японизма. Его влияние распространилось на импрессионизм, ар-нуво и другие направления, приведя в восторг таких художников, как Клод Моне, Берта Моризо, Эдгар Дега, Мэри Кассат и Винсент ван Гог. Хокусай всегда был человеком в движении. Он сменил более 90 мест жительства и использовал более 30 псевдонимов. В своем творчестве он придерживался той же неугомонности, охватывая весь спектр японского укие-э, “картин плавучего мира”, от гравюр с пейзажами и актерами на одном листе до эротических книг

Религия, Ренессанс и Реформация — эти три идеологии сформировали мировоззрение портретиста XVI века Ганса Гольбейна Младшего (1497/98-1543), ключевой фигуры Северного Возрождения, чье мастерство привело его в Швейцарию, Бельгию, Италию и Англию, где он приобрел покровителей и подданных такого престижа, как Генрих VIII., Томас Мор, Анна Клевская и сторонник реформации Томас Кромвель. Эта книга объединяет ключевые картины Гольбейна, чтобы рассказать о его выдающейся международной карьере, а также о придворной драме и радикальных религиозных переменах, которые легли в основу его творчества. Благодаря богатым иллюстрациям мы демонстрируем мастерское рисование и почти сверхъестественную способность управлять деталями, от текстур роскошной одежды до оформления комнаты, которые обеспечили Гольбейну место одного из величайших портретистов в истории западного искусства

После заигрывания с реализмом, импрессионизмом и символизмом уроженец Киева Казимир Малевич (1878-1935) нашел свое призвание в превращении буквальных, репрезентативных фигур и пейзажей в чистую эмоционально заряженную абстракцию. В 1915 году он создал то, что многие считают первым и непревзойденным абстрактным произведением искусства: “Черный квадрат”, черный прямоугольник на белом фоне, который был назван "нулевой точкой живописи", эпохальным моментом для современной абстрактной практики. В этой книге мы прослеживаем ключевые инновации и идеи Малевича и рассматриваем его новаторские достижения в контексте как русского, так и мирового авангарда. Благодаря богатым иллюстрациям его работ мы исследуем теорию супрематизма художника, основанную на строгой геометрической абстракции и “превосходстве чистого чувства в творчестве”; его ведущую роль в развитии конструктивизма; а также его интересы к философии, литературе, русскому народному искусству и четвертому измерению

Родившийся в Каталонии Жоан Миро (1893-1983), за свою семидесятилетнюю карьеру, был гигантским эрудитом в области современного искусства, создавал шедевры живописи, скульптуры, книги по искусству, гобелены и керамику, а также придерживался таких разнообразных идеологий, как фовизм, сюрреализм, дадаизм, магический реализм, кубизм и абстракция. На протяжении всего своего выдающегося творчества Миро постоянно развивался, стремясь избегать категоризации и одобрения “буржуазных” искусствоведов в той же мере, в какой он стремился к созданию своих собственных сказочных миров. Оказавшись в центре внимания общественности в начале 1920-х годов, он сначала экспериментировал с фовизмом и кубизмом, а затем разработал особый стиль символов и пиктограмм, собранных в неуловимые визуальные сюжеты, часто отсылающие к каталонской жизни

Уроженец Италии Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475-1564) был измученным, необычайно талантливым и богобоязненным человеком эпохи Возрождения. Его многочисленные достижения в живописи, скульптуре, архитектуре, поэзии и инженерном деле объединили тело, дух и Бога в фантастических шедеврах, которые навсегда изменили историю искусства. Знаменитый биограф Джорджо Вазари считал его вершиной достижений эпохи Возрождения. Сверстники называли его просто “Иль Дивино” (“божественный”). Эта книга представляет собой краткое знакомство с Микеланджело, со всеми его впечатляющими шедеврами, без всяких очередей и толп. С помощью ярких иллюстраций и доступных текстов мы исследуем необычайную образность художника и его знаменитый стиль terribilit? (грандиозного величия), который позволил человеческой и библейской драме проявиться в захватывающем масштабе и пылу