Искусство ХХI век Жёлтый рейд. Путевой дневник путешествия по Азии в экспедиции автомобильного общества "Ситроен" Яковлев Александр Евгеньевич

В 1924-1925 годах художник Александр Яковлев в составе экспедиции, организованной руководством заводов "Ситроен", принял участие в уникальном автопробеге через весь Африканский континент. Рисунки и дневниковые записи, которые художник вел в сложных, порой опасных походных условиях, привлекают внимание своей достоверностью, образностью и разнообразием сюжетов. Однако весь этот богатейший материал, хранящийся в РГАЛИ, ждал своего часа почти целый век. Благодаря настоящему изданию современный читатель получает возможность оценить не только новые грани мастерства Александра Яковлева-художника, но и его несомненное литературное дарование. Книга будет интересна и тем, кто ценит творчество художника Яковлева, его виртуозный рисунок и живопись, и тем, кого интересует тема Африки, и любителям документальной фотографии, и … поклонникам марки "Ситроен"

Это первый путеводитель по Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу, который знакомит читателя с ведущими мастерами и лучшими произведениями, представленными в собрании музея. Авторы книги - сотрудники отдела новейших течений - прослеживают основные этапы в развитии русского искусства ХХ века и дают оригинальные интерпретации ряда произведений, по поводу которых ещё не существует комментариев в искусствоведческой литературе. Книга рассчитана на широкий круг читателей

«Путевой дневник» Монтеня до настоящего времени был практически неизвестен в России. Рукопись, случайно найденную через 178 лет после смерти ее автора, впервые опубликовали во Франции в 1774 году. Настала пора предъявить «Дневник» и русскому читателю • «Опыты» Монтеня читают и любят во всем мире, однако мало кому известно, что после своего путешествия по Германии, Швейцарии и Франции Монтень внес в два уже вышедших тома «Опытов» более шестисот добавлений и написал третий том, значительную часть которого составляют наблюдения, взятые им из своих путевых заметок. Внимательный читатель непременно обратит внимание на эту перекличку между «Дневником» и «Опытами» – книги взаимно дополняют друг друга, углубляя и расширяя понимание тех или иных фрагментов

В сборнике статей ведущих отечественных ученых, специализирующихся в области истории искусства XIX и XX веков, а также молодых специалистов анализируются процессы и события, ставшие тематическим камертоном в творчестве многих мастеров начала ХХ века, в частности 1917 года. Поиск новых изобразительных форм, сюжетная избирательность, отказ от прошлого и образ будущего неизменно присутствуют в искусстве на сломе ключевых политических систем прошлого столетия. Помимо остросоциального и своевременного искусства перед художниками возник вопрос самоидентификации, осознания себя в водовороте культурных событий, что делает это издание особенно актуальным. Сборник представляет несомненный интерес для широкой публики ввиду возрастающего интереса к поднимаемой проблеме

Франсуаза Барб-Галль, автор книги "Как говорить с детьми об искусстве", на этот раз обращается к теме искусства XX века. Она показывает, в каком направлении стоит двигаться, чтобы лучше понять конкретные произведения, течения и художников, представляющих этот период, который озадачивает и ставит в тупик многих зрителей. С современным искусством мы встречаемся повсюду: не только в музеях и художественных галереях, но и просто на улице. Несмотря на эти частые встречи, оно все равно удивляет нас, а иногда - тревожит или даже раздражает. Чтобы сделать современное искусство более понятным, автор рассказывает о нем простым языком, доступным не специалистам. Книга состоит из двух частей: задача первой - придать читателю уверенности в себе, объяснив ему основные тенденции в искусстве этого времени

Настоящий сборник - третий в ряду книг "Русское искусство. XX век". В нем продолжено рассмотрение малоизученных или изученных тенденциозно явлений в нашем искусстве прошедшего столетия. Как и в первых двух сборниках, диапазон исследований охватывает весь XX век: в книге представлены статьи о Ю. Анненкове, А. Явленском, И. Машкове, А. Дейнеке и многих других. Наряду с этим - материалы, анализирующие явления недавнего прошлого. Сборник содержит обстоятельное и первое на русском языке исследование раннего творчества П. Челищева, фундаментальный текст о братьях Стенбергах, большой блок совершенно новых исследований творчества К. Петрова-Водкина. В разделе публикаций вне всякого сомнения привлекут внимание мемуары В. Фалилеева

Кардинальный переворот художественного сознания, ознаменовавший рождение различных авангардных направлений в искусстве, способствовал формированию взгляда на классическое наследие как на нечто отжившее, а часто и враждебное миропониманию современности. Однако очевидно, что в творчестве ярчайших представителей художественного мира связи с культурой прошлых веков не исчезли, а обрели другие формы. Автор рассматривает сложное бытование образов античности в искусстве конца XIX и ХХ столетия. Исследуются различные интерпретации античных мотивов при решении пластических проблем в процессе созидания нового языка искусства, как и то, насколько поиски новой выразительности отразились на архетипичных образах, наделив их иными смыслами. Книга иллюстрирована черно-белыми и цветными изображениями

Путешествуй по миру. Книга 1 с наклейками ( + карта мира). Европа и Азия. 21х28,7. 32 стр. ГЕОДОМ • Познакомьте ребёнка с книгой из новой серии «Путешествуй по миру» • Яркие иллюстрации, познавательные факты, интересные задания, мини-игры и наклейки помогут деткам исследовать удивительную старинную Европу и загадочную Азию • А запланировать интересный маршрут путешествия можно с вложенным в книжку приятным бонусом – картой мира • Учитесь, играя!

Путешествуй по миру. Книга 3 с наклейками. Сев. и Юж. Америка. 21х28,7. 32 стр. ГЕОДОМ • Это третья книга из новой серии «Путешествуй по миру» • Яркие иллюстрации, познавательные факты, интересные задания, мини-игры и наклейки помогут деткам исследовать таинственные джунгли Амазонки, • рассмотреть костюмы знаменитого бразильского карнавала и достопримечательности Соединённых Штатов

Книга английского историка искусства Герберта Рида "Краткая история современной скульптуры" (1964), задуманная как парный том к его "Краткой истории современной живописи" (1959), впервые публикуется на русском языке. По прошествии полувека она не утратила своей актуальности и по-прежнему считается классикой искусствознания. Материал книги охватывает бурный и противоречивый период развития современного искусства с конца XIX до начала 60-х годов ХХ века. Ключевое слово в ее названии - "современная" - определило выбор автора: он выстраивает ряд скульпторов - от Родена до Сезара, в творчестве которых произошел решительный разрыв с классической традицией, и анализирует их работы, отвечающие духу нового времени. Богато иллюстрированное издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся культурой ХХ века

Эта книга - первая фундаментальная монография, посвященная творчеству Алексея Явленского, выдающегося русского художника ХХ века. Уехав из России еще в 1896 году и поселившись на долгие годы в Мюнхене, он очень рано "естественным" образом стал участником мирового художественного эксперимента начала XX века - эпохи, когда творилась история современного искусства. Он и был одним из ее творцов. С именем Алексея Явленского связано формирование экспрессионизма в европейском искусстве, создание важных художественных объединений. Вместе с тем, будучи глубоко русским человеком, сохраняя тесные связи с русской художественной средой, он привнес в европейскую живопись традиции отечественной культуры, прежде всего ее высокую духовность. Ставший всемирно известным еще при жизни, художник, чьи полотна сегодня оцениваются на аукционах в миллионы долларов, забыт у себя на родине

Поль Сезанн (1839-1906), признанный реформатор пространственного языка живописи, оказал влияние на различные художественные движения и концепции ХХ века. Между тем в наши дни наследие мастера практически не востребовано, а сам он едва ли не отправлен "в почетную ссылку музейных классиков". Поэтому перед автором, известным российским искусствоведом Еленой Муриной, стояла сложная задача убедить нового читателя в том, что Сезанн актуален и необходим человеку, живущему в XXI веке. "Сезанн, пожалуй, как никто другой в искусстве Новейшего времени, сосредоточил всю силу своего гения на теме планетарного единства человека и природы, восстановление и поддержание которого является болезненной проблемой нашей эпохи", когда агрессия современной техногенной цивилизации угрожает человечеству и культуре