Искусство ХХI век КРУГ Рост Юрий Михайлович

"Инаковидящий" - третий сборник московского поэта Юрия Хейфеца. В книгу вошли стихи, которые были написаны в 2020-2021 годах, во времена пандемии, когда весь мир и каждый человек в отдельности оказались перед лицом смертельной опасности - и эта опасность заставила всех нас не просто выживать, но и переосмысливать свою жизнь. Передать атмосферу этих двух лет стихам помогает графика Алёны Гришко, талантливой молодой художницы. Первые два сборника Ю. Хейфеца, "Одиночка" (2019) и "Ежедневник" (2020), вышли в московском издательстве ArsisBooks. Новая книга не повторяет их ни одним стихотворением, ее содержание полностью оригинально. Юрий Хейфец - поэт, бард, врач по первой специальности. Родился в 1953 году в Свердловске (Екатеринбурге). В конце 80-х - начале 90-х был известен под псевдонимом Борис Берг как шансонье и автор текстов популярных песен

Это первый путеводитель по Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу, который знакомит читателя с ведущими мастерами и лучшими произведениями, представленными в собрании музея. Авторы книги - сотрудники отдела новейших течений - прослеживают основные этапы в развитии русского искусства ХХ века и дают оригинальные интерпретации ряда произведений, по поводу которых ещё не существует комментариев в искусствоведческой литературе. Книга рассчитана на широкий круг читателей

Конюшня Юрия Роста — место знаковое. Сюда, в свою мастерскую, Юрий Михайлович приглашал своих друзей и за чашкой чая или рюмкой грибной водки беседовал с ними на самые важные и сокровенные темы. Так родился цикл телепередач «Конюшня Роста», на основе которого создана эта книга. Гости Конюшни — выдающиеся личности, люди с яркой индивидуальностью и интересной судьбой. Среди них Белла Ахмадулина, Татьяна Тарасова, Олег Табаков, Марина Неёлова... Предлагая «сообразить на троих», автор дает читателю возможность стать не просто сторонним наблюдателем, а участником живой человеческой беседы

В сборнике статей ведущих отечественных ученых, специализирующихся в области истории искусства XIX и XX веков, а также молодых специалистов анализируются процессы и события, ставшие тематическим камертоном в творчестве многих мастеров начала ХХ века, в частности 1917 года. Поиск новых изобразительных форм, сюжетная избирательность, отказ от прошлого и образ будущего неизменно присутствуют в искусстве на сломе ключевых политических систем прошлого столетия. Помимо остросоциального и своевременного искусства перед художниками возник вопрос самоидентификации, осознания себя в водовороте культурных событий, что делает это издание особенно актуальным. Сборник представляет несомненный интерес для широкой публики ввиду возрастающего интереса к поднимаемой проблеме

Франсуаза Барб-Галль, автор книги "Как говорить с детьми об искусстве", на этот раз обращается к теме искусства XX века. Она показывает, в каком направлении стоит двигаться, чтобы лучше понять конкретные произведения, течения и художников, представляющих этот период, который озадачивает и ставит в тупик многих зрителей. С современным искусством мы встречаемся повсюду: не только в музеях и художественных галереях, но и просто на улице. Несмотря на эти частые встречи, оно все равно удивляет нас, а иногда - тревожит или даже раздражает. Чтобы сделать современное искусство более понятным, автор рассказывает о нем простым языком, доступным не специалистам. Книга состоит из двух частей: задача первой - придать читателю уверенности в себе, объяснив ему основные тенденции в искусстве этого времени

Настоящий сборник - третий в ряду книг "Русское искусство. XX век". В нем продолжено рассмотрение малоизученных или изученных тенденциозно явлений в нашем искусстве прошедшего столетия. Как и в первых двух сборниках, диапазон исследований охватывает весь XX век: в книге представлены статьи о Ю. Анненкове, А. Явленском, И. Машкове, А. Дейнеке и многих других. Наряду с этим - материалы, анализирующие явления недавнего прошлого. Сборник содержит обстоятельное и первое на русском языке исследование раннего творчества П. Челищева, фундаментальный текст о братьях Стенбергах, большой блок совершенно новых исследований творчества К. Петрова-Водкина. В разделе публикаций вне всякого сомнения привлекут внимание мемуары В. Фалилеева

Книга «Групповой портрет на фоне жизни» известного журналиста, фотографа и писателя Юрия Роста завершает серию, в которую вошли издания «Групповой портрет на фоне мира» и «Групповой портрет на фоне века». Автор создал особый жанр, представляющий собой органическое слияние текста и фотографии. Содержание книги охватывает несколько десятилетий творческого путешествия автора по жизни. Среди героев — известные и вовсе незнакомые читателю люди, связанные с судьбой автора неразрывными нитями, сплетающимися в удивительное полотно жизни

Кардинальный переворот художественного сознания, ознаменовавший рождение различных авангардных направлений в искусстве, способствовал формированию взгляда на классическое наследие как на нечто отжившее, а часто и враждебное миропониманию современности. Однако очевидно, что в творчестве ярчайших представителей художественного мира связи с культурой прошлых веков не исчезли, а обрели другие формы. Автор рассматривает сложное бытование образов античности в искусстве конца XIX и ХХ столетия. Исследуются различные интерпретации античных мотивов при решении пластических проблем в процессе созидания нового языка искусства, как и то, насколько поиски новой выразительности отразились на архетипичных образах, наделив их иными смыслами. Книга иллюстрирована черно-белыми и цветными изображениями

"Всё, что угнездилось под обложкой, - это Большое Занятие прохожего по жизни автора, которое он (я) хотел назвать "Механик и Модель". Этот Механик должен был появляться в повествовании рядом или вместо автора, когда обстоятельства вынуждают взглянуть на себя со стороны. Модель - символ поиска и вечного душевного беспокойства - не конкретная женщина, а образ, который отразился в душе главного персонажа. Такой был план. Но в рукопись, не спрашивая, свободен ли я, пришли погостить случаи из жизней, мои друзья и необязательные мысли: "Мы ненадолго". Так сложилась эта свободная от обязательств книга". Юрий Рост - известный журналист, писатель и фотограф. "Свободные полеты в гамаке" охватывают несколько десятилетий творческого путешествия автора по жизни

По дороге Прохожий встретится с известными, надеемся, читателю Мариной Неёловой, Тонино Гуэррой, Михаилом Жванецким, Марией Примаченко — и с теми, кого только предстоит узнать. Вместе вы побродите по стране и миру, побываете на всех континентах, в глубинах океана и на вершине Эвереста. Прохожий Юрий Рост раскрывает две грани своего таланта: уникально пишущего и снимающего человека. В издание вошло более шестидесяти текстов и свыше двух сотен фотографий, которые складываются в самостоятельное повествование

Книга английского историка искусства Герберта Рида "Краткая история современной скульптуры" (1964), задуманная как парный том к его "Краткой истории современной живописи" (1959), впервые публикуется на русском языке. По прошествии полувека она не утратила своей актуальности и по-прежнему считается классикой искусствознания. Материал книги охватывает бурный и противоречивый период развития современного искусства с конца XIX до начала 60-х годов ХХ века. Ключевое слово в ее названии - "современная" - определило выбор автора: он выстраивает ряд скульпторов - от Родена до Сезара, в творчестве которых произошел решительный разрыв с классической традицией, и анализирует их работы, отвечающие духу нового времени. Богато иллюстрированное издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся культурой ХХ века

Эта книга - первая фундаментальная монография, посвященная творчеству Алексея Явленского, выдающегося русского художника ХХ века. Уехав из России еще в 1896 году и поселившись на долгие годы в Мюнхене, он очень рано "естественным" образом стал участником мирового художественного эксперимента начала XX века - эпохи, когда творилась история современного искусства. Он и был одним из ее творцов. С именем Алексея Явленского связано формирование экспрессионизма в европейском искусстве, создание важных художественных объединений. Вместе с тем, будучи глубоко русским человеком, сохраняя тесные связи с русской художественной средой, он привнес в европейскую живопись традиции отечественной культуры, прежде всего ее высокую духовность. Ставший всемирно известным еще при жизни, художник, чьи полотна сегодня оцениваются на аукционах в миллионы долларов, забыт у себя на родине