Искусство ХХI век История искусства Гомбрих Эрнст

Книгу эту можно читать по-разному. Несмотря на то, что порядок глав, как и подбор иллюстраций к каждой главе тщательно продуманы, читатель не обязан двигаться в той же последовательности. Каждое произведение искусства рассказывает свою, отдельную историю, допуская выборочное чтение. Одни читатели могут следовать установленному порядку и темпу, постепенно раскрывая для себя состоящую из многих эпизодов историю появления и использования разных цветов в искусстве. Каждая глава выстроена хронологически, в каждой содержится как исторический материал, так и примеры из современного искусства. Общие исследовательские установки могут переходить из главы в главу, всякий раз согласуясь с тем, о каком цвете идет в ней речь. История красок, описание художественной практики и технологий ресурсного обеспечения, производства и распределения материалов включены во все главы, равно как и сведения о постоянно меняющихся способах придавать цвету метафизические, символические и выразительные смыслы, значимые для общества и для отдельного индивида

Это первый путеводитель по Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу, который знакомит читателя с ведущими мастерами и лучшими произведениями, представленными в собрании музея. Авторы книги - сотрудники отдела новейших течений - прослеживают основные этапы в развитии русского искусства ХХ века и дают оригинальные интерпретации ряда произведений, по поводу которых ещё не существует комментариев в искусствоведческой литературе. Книга рассчитана на широкий круг читателей

В своем легендарном труде «Краткая история искусств: XIX век» Нина Дмитриева рассказывает об искусстве Франции и других стран Европы, а именно эпохах романтизма, реализма, символизма и модерна, а также о русском искусстве этого периода

В сборнике статей ведущих отечественных ученых, специализирующихся в области истории искусства XIX и XX веков, а также молодых специалистов анализируются процессы и события, ставшие тематическим камертоном в творчестве многих мастеров начала ХХ века, в частности 1917 года. Поиск новых изобразительных форм, сюжетная избирательность, отказ от прошлого и образ будущего неизменно присутствуют в искусстве на сломе ключевых политических систем прошлого столетия. Помимо остросоциального и своевременного искусства перед художниками возник вопрос самоидентификации, осознания себя в водовороте культурных событий, что делает это издание особенно актуальным. Сборник представляет несомненный интерес для широкой публики ввиду возрастающего интереса к поднимаемой проблеме

Франсуаза Барб-Галль, автор книги "Как говорить с детьми об искусстве", на этот раз обращается к теме искусства XX века. Она показывает, в каком направлении стоит двигаться, чтобы лучше понять конкретные произведения, течения и художников, представляющих этот период, который озадачивает и ставит в тупик многих зрителей. С современным искусством мы встречаемся повсюду: не только в музеях и художественных галереях, но и просто на улице. Несмотря на эти частые встречи, оно все равно удивляет нас, а иногда - тревожит или даже раздражает. Чтобы сделать современное искусство более понятным, автор рассказывает о нем простым языком, доступным не специалистам. Книга состоит из двух частей: задача первой - придать читателю уверенности в себе, объяснив ему основные тенденции в искусстве этого времени

Настоящий сборник - третий в ряду книг "Русское искусство. XX век". В нем продолжено рассмотрение малоизученных или изученных тенденциозно явлений в нашем искусстве прошедшего столетия. Как и в первых двух сборниках, диапазон исследований охватывает весь XX век: в книге представлены статьи о Ю. Анненкове, А. Явленском, И. Машкове, А. Дейнеке и многих других. Наряду с этим - материалы, анализирующие явления недавнего прошлого. Сборник содержит обстоятельное и первое на русском языке исследование раннего творчества П. Челищева, фундаментальный текст о братьях Стенбергах, большой блок совершенно новых исследований творчества К. Петрова-Водкина. В разделе публикаций вне всякого сомнения привлекут внимание мемуары В. Фалилеева

Кардинальный переворот художественного сознания, ознаменовавший рождение различных авангардных направлений в искусстве, способствовал формированию взгляда на классическое наследие как на нечто отжившее, а часто и враждебное миропониманию современности. Однако очевидно, что в творчестве ярчайших представителей художественного мира связи с культурой прошлых веков не исчезли, а обрели другие формы. Автор рассматривает сложное бытование образов античности в искусстве конца XIX и ХХ столетия. Исследуются различные интерпретации античных мотивов при решении пластических проблем в процессе созидания нового языка искусства, как и то, насколько поиски новой выразительности отразились на архетипичных образах, наделив их иными смыслами. Книга иллюстрирована черно-белыми и цветными изображениями

В книге дается историко-социологический обзор изучения проблем детства и детских организаций в СССР и России в 20-90-е годы. Содержание книги позволяет увидеть, как изменялись идеалы, интересы детей, их отношение к детским организациям по мере общественных изменений. За исключением материалов 20-х годов в книге представлены только исследования, организованные и проведенные авторами. Пособие адресовано исследователям социологии детства, педагогам, лидерам детских объединений, родителям, всем, кто интересуется проблемами социального становления подрастающих поколений

Книга английского историка искусства Герберта Рида "Краткая история современной скульптуры" (1964), задуманная как парный том к его "Краткой истории современной живописи" (1959), впервые публикуется на русском языке. По прошествии полувека она не утратила своей актуальности и по-прежнему считается классикой искусствознания. Материал книги охватывает бурный и противоречивый период развития современного искусства с конца XIX до начала 60-х годов ХХ века. Ключевое слово в ее названии - "современная" - определило выбор автора: он выстраивает ряд скульпторов - от Родена до Сезара, в творчестве которых произошел решительный разрыв с классической традицией, и анализирует их работы, отвечающие духу нового времени. Богато иллюстрированное издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся культурой ХХ века

Почти всем знакомо имя художника Ван Гога, одного из величайших колористов в истории искусства. Многие восхищались его картинами в музеях, слышали о его безумии. Но мало кто знает, в чем заключается особое значение Ван Гога для современного искусства. Основываясь на обширной переписке художника с братом Тео, воспоминаниях очевидцев, книгах многочисленных исследователей его творчества, автор доказывает, почему именно Ван Гог, поставив знак равенства между служением искусству и жизнью, стал "знаменем" всех бунтарских художественных направлений ХХ, а теперь уже и XXI века. Он имел право сказать о себе в контексте искусства: "Живопись и все связанное с нею… требует от человека так много, что в настоящее время заниматься ею все равно что принять участие в походе, сражении, войне"