Ходж С Главное в истории современного искусства. Ключевые работы, темы, направления, техники

Эта книга кратко, просто и интересно расскажет историю современного искусства с конца XIX века до наших дней. Вы узнаете об основных направлениях и течениях, художниках, темах и техниках, а также познакомитесь с 50 выдающимися работами — живописными полотнами, скульптурами, инсталляциями, — которые сумели преобразовать современное искусство • Сьюзи Ходж исследовала произведения разных периодов — от первых работ модернизма до образцов ультрасовременного искусства. Каждое произведение описывается в контексте особенностей художника, его окружения, исторических и социальных событий, используемых материалов и методов • И хотя некоторые временные периоды и направления пересекаются с книгой «Главное в истории искусств», здесь вы найдете дополнительную информацию, описания и иллюстрации совершенно других выдающихся произведений

Введение • в удивительный мир искусства. Автор исследует 50 ключевых работ - от наскальной • живописи до современных инсталляций, а затем связывает их с разделами • художественных направлений, жанров и техник. Все просто и понятно • Содержание книги позволяет кому угодно, студенту или любителю • искусства, легко перемещаться по ключевым периодам, художникам и стилям • Доступно, лаконично и в упрощенной форме книга поясняет наиболее важные • концепции в искусстве и показывает, как они взаимосвязаны • В книге объясняется, как, почему и когда искусство изменилось, кто представлял • определенные направления, где они были созданы и какое имеют значение • Раскрываются секреты художественной терминологии, что дает читателям глубокое • понимание и дарит настоящее наслаждение искусством

МИФ Главное в истории искусств. Ключевые работы,темы,направления,техники Литература

Введение в удивительный мир искусства. Автор исследует 50 ключевых работ — от наскальной живописи до современных инсталляций, а затем связывает их с разделами художественных направлений, жанров и техник. Все просто и понятно • Содержание книги позволяет кому угодно, студенту или любителю искусства, легко перемещаться по ключевым периодам, художникам и стилям. Доступно, лаконично и в упрощенной форме книга поясняет наиболее важные концепции в искусстве и показывает, как они взаимосвязаны • В книге 4 раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Темы» и «Техники». Каждый можно изучать отдельно или вместе с другими. Полезные ссылки внизу каждой страницы ведут читателя от одного раздела к другому, а во врезках рассказано о ключевых достижениях и жизни художников

Корейское искусство сегодня переживает бум популярности — но в основном это касается фильмов и сериалов (дорам). Однако за ярким фасадом массовой культуры скрывается огромное пространство традиционного искусства с историей длиной в 6–8 тысячелетий • Елена Хохлова — кандидат искусствоведения и доцент Школы востоковедения Национального исследовательского университета "Высшая школа экономики" — специализируется по истории корейского искусства. В своей книге она последовательно и аккуратно разбирает это полотно чужой культуры, сплетенное из устойчивых символов, уникальных тем и техник, на отдельные нити, поясняя, что они означают и как связаны друг с другом • Лаконично, но в то же время с пристальным вниманием к деталям автор знакомит читателя с богатой историей искусства Корейского полуострова — в том числе через анализ конкретных произведений, — начиная с неолита и заканчивая современностью

Книга английского историка искусства Герберта Рида "Краткая история современной скульптуры" (1964), задуманная как парный том к его "Краткой истории современной живописи" (1959), впервые публикуется на русском языке. По прошествии полувека она не утратила своей актуальности и по-прежнему считается классикой искусствознания. Материал книги охватывает бурный и противоречивый период развития современного искусства с конца XIX до начала 60-х годов ХХ века. Ключевое слово в ее названии - "современная" - определило выбор автора: он выстраивает ряд скульпторов - от Родена до Сезара, в творчестве которых произошел решительный разрыв с классической традицией, и анализирует их работы, отвечающие духу нового времени. Богато иллюстрированное издание адресовано искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся культурой ХХ века

Предлагаемая монография - главный труд известного советского историка архитектуры профессора Московского архитектурного института Андрея Владимировича Бунина (1905-1977). Работа над монографией продолжалась более 20 лет: первый том вышел в 1953 году, второй, написанный в соавторстве с кандидатом архитектуры Татьяной Федоровной Саваренской, - в 1972 г. Эта работа отмечена Государственной премией СССР в области литературы, искусства и архитектуры за 1976 год. Книга прочно вошла в золотой фонд исследований по истории мирового градостроительного искусства, завоевав широкое признание советских и зарубежных специалистов по истории искусства и архитектуры. В первом томе излагается история градостроительного искусства народов мира в рабовладельческий и феодальный периоды, а также в эпоху становления капиталистического способа производства, начиная от зарождения древневосточных деспотий

Лексика, обычно используемая для описания современного искусства - от импрессионизма до инсталляции, от наби до неоэкспрессионизма, от символизма до гиперреализма - постепенно превратилась в особый язык, изощренный и подчас отпугивающий своей сложностью. Стили, школы и направления лишь в редких случаях имеют четкие границы и поддаются простым определениям; чаще они внутренне противоречивы, сложны и нередко пересекаются в художественном пространстве. Тем не менее, понятия "стиль", "школа" и "направление" продолжают существовать, и осмысление их совершенно необходимо при любом обсуждении современного искусства. Определение их границ и характеристика - по-прежнему наилучший способ "картографирования" столь сложного по составу, а порой и трудного для понимания предмета

Вторая книга второго тома учебника по истории русского искусства воссоздает историю отечественной архитектуры, скульптуры, живописи и графики конца XIX - начала XX века. В книге дается картина развития реалистических, прогрессивных тенденций русского искусства в условиях сложной идейно-художественной борьбы той эпохи. Учебник подготовлен авторским коллективом Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств ордена Ленина Академии художеств СССР и предназначен для высших художественных учебных заведений. В книге 216 иллюстраций, из них 20 цветных."

Учебник освещает историю русского изобразительного искусства с древнейших времен по 1917 год. В дополненном издании нашли отражение новые открытия, сделанные в искусствознании за последние годы. Расширен раздел библиографии, куда вошли наиболее интересные публикации - по истории русского искусства, напечатанные за годы, прошедшие со времени прошлого издания. В учебнике 239 тоновых и 14 цветных иллюстраций • Для средних художественных учебных заведений, а также для читателей, интересующихся историей искусства