Гущин С Как понимать современное искусство и перестать его бояться

Всегда интересовались искусством, но не было времени его обстоятельно изучить? Все вокруг только и говорят про современное искусство, но вы в этом ничего не понимаете? В музее вы часто задаетесь одним и тем же вопросом: кто повесил эту картину вверх ногами? • После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки. Книга написана доступным увлекательным языком и содержит большое количество интересных фактов и историй, которые будут интересны широкому кругу читателей. Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством

Книга знакомит читателя с наиболее значительными палестинскими художниками, в произведениях которых ярко отразилась героическая борьба палестинских арабов за свою свободу и независимость. Авторы рассказывают о зарождении и развитии современных художественных направлений в культуре арабского народа Палестины, а также о древнем и средневековом периодах развития национального искусства • Книга является исправленным и дополненным 2-ым изданием. По сравнению с первым изданием нынешнее расширено и дополнено новыми материалами

Современное искусство порой озадачивает, но Кён Ан и Джессика Черази готовы разложить для вас всё по полочкам. В этом путеводителе по миру современного искусства представлены яркие зарисовки из жизни сегодняшней арт-сцены, объясняющие, чем занимаются современные художники и кураторы. Авторы книги снимают покров загадочности с концептуализма и отвечают на множество других вопросов, связанных с миром современного искусства • «Кто боится современного искусства?» — верный выбор в ситуации, когда очередной шедевр грозит лишить вас дара речи

Если художник хочет быть современным, означает ли это, что его творчество непременно должно быть "новым"? • "Новизна" утверждается по отношению к какой-то точке отсчета или является неким перманентным качеством? Можно ли утверждать, что "новое" появляется в какой-то системе координат или оно проявляет себя в том, что создает систему координат? Возможен ли мир без "нового" и будет ли этот мир все еще миром современного искусства? • Эти и другие вопросы, связанные с критерием новизны, на протяжении всего XX столетия сохраняли свою актуальность, поскольку были связаны с проблемой (само)легитимации творчества, со встраиванием его в различные ценностные и репутационные иерархии. При этом в разных исторических контекстах содержание "нового", круг закрепленных за ним смыслов и функций понимались существенно различным образом

Норвежский коллекционер Эрлинг Кагге рассказывает, что делать и чего не делать начинающему собирателю современного искусства. С кем общаться, чтобы развить талант к приобретениям, в какой момент покупать и продавать, как работать на опережение и как в целом покупать искусство, если у вас немного денег • Эрлинг Кагге - норвежский коллекционер с 30-летним опытом, издатель, альпинист. В его частной коллекции современного искусства находятся работы таких художников, как Ян Кристенсен, Франц Вест, Ричард Принс, Сергей Йенсен, Урс Фишер, Рэймонд Петтибон

Издание осуществлено в рамках совместной издательской программы Музея современного искусства "Гараж" и Artguide Editions. "Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России" - седьмая книга серии GARAGE DANCE - обращается к неконвенциональному российскому танцу в попытке картографировать его истоки, ценности, методы и институциональную ситуацию; нащупать его связь с западной историей танца, но и показать его специфику. Что такое танц-перформанс и кто такие танц-художники? Что такое танец модерн, постмодерн, не-танец и какое отношение они имеют к постсоветской истории? Как танцевальные работы мерцают между соматической практикой и критикой? Как танцевать вместе и политизировать соматичность танца? О чём говорят феминистские танц-перформансы и танцы в интернете? Книга ищет ответы на эти и другие вопросы, обращаясь к работам московских и петербургских хореографов 2010-х, а также к множеству примеров из американского и европейского танца

Книга "Как-то раз Зевксис с Паррасием…" объединяет статьи и эссе, написанные в "эстетическом режиме" (Жак Рансьер). В их фокусе - собственно поэтика искусства, персоналистские и "направленческие" картины мира, реализация индивидуальных творческих интенций. Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в конкретику художественного процесса. Его конек - портретная эссеистика. "Словоохотливый взгляд" (Бланден Кригель) автора побуждает зрителя к самостоятельной навигации в пространстве современного искусства

Книга «Как­-то раз Зевксис с Паррасием…» объединяет статьи и эссе, написанные в «эстетическом режиме» (Жак Рансьер). В их фокусе — собственно поэтика искусства, персоналистские и «направленческие» картины мира, реализация индивидуальных творческих интенций. Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в ­конкретику художественного процесса. Его конек — портретная эссеистика. «Словоохотливый взгляд» (Бланден Кригель) автора побуждает зрителя к самостоятельной навигации в пространстве современного искусства

Известный знаток и ценитель произведений искусства Дон Томпсон погружает читателя в мир аукционов и маркетинга на арт-рынке. Откровенно, остроумно и жестко он рассказывает о том, как благодаря шумихе и скандалам имена современных художников становятся брендами и почему по меньшей мере странные, а вернее сказать, жуткие, антиэстетические произведения продаются по заоблачным ценам, о том, кто их покупает и какова мотивация покупателей. Томпсон обращает внимание на растущее влияние супердилеров и дуополии крупнейших аукционных домов, размышляет о проблемах установления подлинности художественных произведений, о том, как создаются и рушатся репутации, о закулисной возне в мире искусства.Среди его источников информации - дилеры, бывшие и настоящие сотрудники аукционных домов и галерей от Нью-Йорка и Лондона до Абу-Даби и Пекина

ХХI век превратил современное искусство в полноценного участника международных отношений. Инструмент влияния мягкой силы, оно служит процветанию великих держав. Од де Керрос показывает, как менялась роль современного искусства в геополитическом контексте с 1945 г. до наших дней. В частности она подробно описывает знаковые события последнего десятилетия и их последствия: глобализацию арт-рынка, развитие новых информационных технологий, позволившее увидеть, как этот рынок на самом деле устроен, разрушение монополии Запада в сфере искусства за счёт появления новых игроков из стран Востока и Китая; иными словами, всё то, что препятствует стандартизации и обезличиванию искусства западным миром, выгодной для рынка искусства и смертельной для самого искусства, как живого организма культуры

Сегодня в Москве возникает всё больше новых выставочных залов, салонов, галерей. Они отражают самые разные аспекты современной художественной жизни, этого неудержимого водоворота неограниченных творческих возможностей и решений. Как узнать, что собой представляет та или иная галерея? Как и где познакомиться с наиболее актуальными тенденциями российской и зарубежной культуры? Помочь всем, кто интересуется изобразительным искусством, обрести уверенность при обращении к многоликому миру художественной жизни начала ХХI века - вот цель проекта "Искусство современной Москвы: музеи, галереи, художники". Впервые в электронном формате представлены лучшие галереи, музеи и центры современного искусства Москвы. Среди них "Дом Бурганова", М'АРС, Московский музей современного искусства, Галерея искусств Зураба Церетели, Галерея "Дом Нащокина" и многие другие