ФГБУК Государственный русский музей Великий князь Павел Петрович

Иллюстрированный альбом знакомит с экспозицией, в которую вошли наиболее яркие произведения портретного жанра в русском искусстве. Такую экспозицию представляет Русский музей с обобщающим названием «Лица России. Портретная галерея Русского музея». Полотна, составляющие портретную галерею, представляют собой своеобразное генеалогическое древо целого народа, являются объективными свидетелями прошлого, соучастниками драматических коллизий отечественной истории, которую не выбирают и которой, в любом случае, надлежит гордиться

Сведения о Делабарте скудны. И на сегодняшний день о нем известно немногим более того, что сообщил в 1911 году Н.Н. Врангель. У Делабарта все еще нет биографии, она ограничивается несколькими указаниями, по традиции приводимыми всеми, кто упоминает о художнике: французский живописец и акварелист, ученик Ж.-М. Вьена (1758) работал в России с 1787 по 1810 год, в конце 1780-х писал виды Царского Села, в 1794-1798 годы создал серию акварельных и живописных видов Москвы и ее окрестностей, получивших широкую известность благодаря гравюрам, выполненным разными мастерами и изданным двумя сериями в 1799 и в начале 1800-х годов. Три картины с видами Царского Села и ныне находятся в Царскосельском музее-заповеднике, 15 живописных видов Москвы хранятся в Русском музее, гравированные монохромные и раскрашенные виды Москвы с оригиналов Делабарта, неоднократно переиздававшиеся и «пересочинявшиеся» на протяжении первой четверти XIX века, имеются во многих музейных и библиотечных собраниях

Альбом выпущен к открытию выставки в Русском музее, посвященный книготорговому и издательскому плакату, затрагивающему тему просвещения в России первой трети ХХ века. В экспозицию включены около 120 произведений агитационного искусства широчайшего тематического диапазона – от узконаправленной рекламы книжных магазинов, издательств, библиотек до масштабной пропаганды чтения, получения знаний и образования. Особый раздел альбома составят плакаты, посвященные ликвидации безграмотности и программе всеобщего обучения – одному из самых масштабных социально-образовательных проектов в отечественной истории. Среди авторов представленных работ – как неизвестные художники, так и знаменитые мастера - И.Я. Билибин, Б.Н. Кустодиев, С.В. Чехонин, А.А. Дейнека, А

Иллюстрированный альбом знакомит с произведениями живописи XVI–XX веков из коллекции Государственного Русского музея, отражающими основные этапы и особенности развития русского искусства от иконописи до авангарда

Издание посвящено графическим работам К.С. Малевича, представляющим собой важнейшую часть наследия художника и сохранившимся в архиве Лепорской-Суетина, его учеников и единомышленников. В альбомной части издания представлены репродукции рисунков Малевича, поступивших от Р.Ф. Стримайтис по желанию Нины Николаевны Суетиной, наследницы А.А. Лепорской и дочери Н.Н. Суетина. Научные статьи посвящены истории создания рисунков, представленных в Архиве А.А. Лепорской, и текстам Малевича, также поступившим в Русский музей. Издание дополнено текстом К.С. Малевича «Живописные доказательства. Новаторы и общество»

В собрании Государственного Русского музея - более 420 тысяч произведений отечественного изобразительного, декоративно-прикладного и народного искусства, создававшихся в период с X века до наших дней в разных техниках и материалах: живопись на холсте и дереве, скульптура в камне и металле, графика всех видов и техник, а также изделия из фарфора и стекла, керамика, эмали, ткани, мебель, металлическое литье, деревянная резьба и многое другое. Сбережение, изучение и популяризация этих памятников отечественной культуры - почетная и чрезвычайно ответственная обязанность музейных работников разных специальностей: научных сотрудников, хранителей, климатологов, экскурсоводов, лекторов... Но есть среди основных музейных профессий одна, более других окутанная завесой тайны, скрытая от публичного пространства - это музейный реставратор

Издание подготовлено к 175-летию со дня рождения прославленного живописца, мастера исторического жанра. В.И. Сурикова. Аннотированный альбом иллюстраций предваряет научная статья, повествующая о жизни, основных этапах и особенностях творческого пути, истории создания знаменитых и менее известных произведений великого русского художника. Включает подробную летопись жизни и творчества художника

Иллюстрированный альбом-каталог знакомит читателей с уникальной коллекцией русской иконописи, живописи, фарфора, прикладного искусства из собрания Русского музея с XI века до конца XX. Открывает альбом история Русского музея, затем следует иконопись и прикладное искусство, искусство XVIII–XX веков с работами великих мастеров и краткой аннотацией к каждому произведению искусства. Заканчивается издание биографиями художников

Издание посвящено одной из наиболее значительных страниц в истории культурной жизни Великого Новгорода – художественного центра, во многом определившего характер искусства всего Российского государства. Включает альбомную часть, знакомящую с памятниками новгородского искусства XVI столетия (иконопись, шитье, резьба по дереву, литургическая утварь, литье) из собрания Русского музея и других музеев России, и научные статьи. Одна из них посвящена памятникам иконописи эпохи святителя Макария, в двух других рассматривается история создания, бытования и реставрации уникального памятника новгородской деревянной пластики – резного золоченого амвона, созданного в 1533 году для кафедрального Софийского собора

Андрей Петрович Рябушкин сейчас известен как автор исторических станковых картин, но современники хорошо знали его как мастера журнальной иллюстрации. Он также создавал декоративные панно для интерьеров, работал в области монументальной церковной живописи. Рябушкин пробовал себя и как театральный художник

«Овеществленное» благочестие русских людей XVII столетия, воплощенное искусством и усердием мастеров прекрасных произведений живописи, резьбы, шитья, ювелирного дела, ковки и чеканки, литья и ценинного дела, являет себя и издании, подготовленном в связи с выставкой «Осень русского Средневековья». XVII век стал временем расцвета русской книжности, в которой на протяжении столетия качественно видоизменялись традиционные и возникали совершенно новые жанры, которым не могло быть места в духовном мире Средневековья. Никакая, даже самая богатая музейная коллекция не может отобразить все аспекты художественной жизни такого сложного и важного периода. К сожалению, в книгу невозможно было включить все памятники культуры XVII века, собранные в музее за более чем 120-летнюю его историю

Произведения времени Великой Отечественной войны занимают особое место в искусстве XX века - все они объединены едиными настроениями, идеей. Споры о художественной традиции и наиболее актуальном методе - реалистическом или авангардном - отступают на второй план перед значимостью целей изображения. Эти произведения поднимали дух воинов и прославили их подвиги. В альбом вошли живопись, графика, скульптура, плакат, фотогазеты и медали времени Войны. Ефанов, Белкин, Кирпичникова, Мочальский, Мухина, Луганский, Исаева, Русаков, Николаев, Кучумов и многие другие художники вошли в этот сборник • Все они поделены по темам, например, "Партизанская война", "Все для фронта", "Победители", "Военные письма, заметки". Автор вступительной статьи "Искусство 1941-1945" - Любовь Шакирова