Фергюссон Р Искусство GEARS of WAR 4 (GoW 4)

К концу XIX века европейская культура впервые после Ренессанса накопила силы для художественного взлета. Изысканный эпизод европейской истории, получивший название "Belle epoch" — "Прекрасная эпоха", стал вершиной расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров, поэтов и музыкантов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. В России это время стало Серебряным веком русской культуры, а для Западной Европы — поистине Золотым веком • Арт Нуво, тиффани, модерн стайл, югендстиль — так называют период конца XIX — начала XX в разных странах. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий — вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода

Мыслители и художники Ренессанса соединили христианскую устремленность к духовности с античным упованием миром земной красоты: они оставили человечеству непревзойденные образцы вдохновенных художественных произведений и осветили дорогу искусству Европы последующих столетий • Отныне и навсегда "человек желает побывать повсюду… Он измеряет небо и землю, исследует мрачные бездны Тартара. Небо не кажется ему слишком высоким и центр земли не кажется ему глубоким… Никакая преграда не затмевает и не мешает его проницательности. Никакие пределы его не удовлетворяют. Он старается повсюду властвовать, повсюду быть превозносимым. И таким образом пытается быть вездесущим как Бог",- так писал о времени Ренессанса великий философ Марселино Фиччино, глава Флорентийской платоновской академии, современник Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля

В футляре • Материал: натуральная кожа • Россия

Искусство всегда зависело от политики, экономики, науки и всей окружающей действительности. Понять суть культуры помогает хронологический принцип. Эта книга рассказывает, что влияло на искусство с древности до наших дней, освещая его роль в истории

Мир игры "Total War" — полная галерея популярной, коммерчески успешной франшизы. Эскизы, концепт-арты, комментарии художников и разработчиков переносят читателя на поля сражений, в самую гущу событий игр "Total War". В каждой главе перед читателем раскрывается история создания вселенной — от заснеженных горных вершин и вишневых садов SHOGUN до кровавых песков ROME и дальше, к блеску железа Total War: Arena. Эта книга рассказывает обо всех этапах создания уникальной серии

Книга знакомит • с Государственным музеем искусств в Копенгагене. Его замечательное собрание, • более камерное, чем коллекции Лувра или Прадо, включает произведения крупных • европейских художников и знакомит со всеми основными европейскими школами • живописи. Здесь хранятся картины Мантеньи, Тициана, Веронезе, Тьеполо, Кранаха • Старшего, Мемлинга, Брейгеля Старшего, Рубенса, Ван Дейка, Халса, Рембрандта, • Пуссена, Лоррена, Мане, Писсарро. Почитатели искусства модернизма могут • полюбоваться шедеврами Пикассо, Дерена, Модильяни, Брака, Леже. Великолепно • представлено и национальное искусство Дании • Содержание • От издательства • Обращение к российскому читателю • ИСТОРИЯ КОЛЛЕКЦИИ И ИСТОРИЯ МУЗЕЯ • ИТАЛЬЯНСКОЕИСКУССТВО • НИДЕРЛАНДСКОЕ, ФЛАМАНДСКОЕ • И ГОЛЛАНДСКОЕ ИСКУССТВО • НЕМЕЦКОЕ ИСКУССТВО

Государственная Третьяковская галерея - один из известнейших художественных музеев мира, сокровищница русского искусства. Основанная в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, она была передана в дар городу Москве в 1892 году. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает около 150 000 произведений, созданных в XI-XXI веках. Альбом издан на английском языке

Издание освещает историю русского искусства на протяжении десяти веков: от чудом сохранившихся шедевров древнерусской архитектуры и фресковых росписей, иконописных образов и предметов великокняжеского и царского обихода до лучших образцов отечественного искусства периода его расцвета (XIX - начало XX века). История русского искусства в изложении Петра Петровича Гнедича (1855-1925) - это не только один из лучших энциклопедических трудов, обобщивший многочисленные искусствоведческие исследования, но и чрезвычайно увлекательное, эмоциональное и порой полемичное повествование, рассказ не отстраненного наблюдателя, а человека, глубоко чувствующего и любящего русское искусство. Созданный более ста лет назад, труд Гнедича не теряет своей актуальности и сегодня, чему немало способствует наличие в тексте современных комментариев, а обширный иллюстративный ряд - гравюры из книг XIX века и современные фотографии, репродукции картин и книжные иллюстрации, фресковые росписи и мозаика - делают данное издание уникальным

Альбом знакомит читателя с историей и художественной коллекцией Музея искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) - одного из самых молодых и перспективных музеев мира. За полвека он стал крупнейшим среди выставочных комплексов западного побережья США • Стремительное возведение масштабных зданий и галерей, активное формирование коллекций, щедрая помощь друзей и спонсоров позволили музею за полвека самостоятельного развития стать крупнейшим среди выставочных комплексов западного побережья Соединенных Штатов Америки. Сегодня коллекции LACMA насчитывают более 150 тысяч произведений, охватывающих историю искусства всех континентов с древнейших времен до наших дней. Музей демонстрирует редкие экспонаты античной и этрусской культуры, располагает обширными коллекциями европейского, азиатского, исламского, африканского, американского и латиноамериканского искусства, имеет специальные отделы современной живописи, декоративно-прикладного искусства и дизайна, графики, фотографии и фильмов

Впервые в отечественном искусствоведении печатается комплексный труд об искусстве Италии 1910-1940-х годов. Книга посвящена сложному и многогранному феномену итальянского искусства межвоенных лет, развивавшемуся в период диктатуры фашизма. Описываются проблематика художественных поисков рубежа XIX-XX веков и авангардных течений начала ХХ столетия, их эволюция после Первой мировой войны, формирование в Италии неоклассических тенденций, которые затем легли в основу эстетики 1920-1930-х годов, когда поиски новой традиции сосуществовали с авангардным и абстрактным искусством. Излагается история отношений искусства и государства после установления диктатуры, освещаются важнейшие художественные выставки и архитектурные конкурсы. Помимо известных имен - Джорджо де Кирико, Джорджо Моранди, Карло Карра, Джо Понти, Джузеппе Терраньи, Марчелло Пьячентини - в книге идет речь о творчестве целого ряда живописцев, скульпторов и архитекторов - Марио Сирони, Акилле Фуни, Феличе Казорати, Артуро Мартини, Фаусто Мелотти, Энрико дель Деббьо, Джованни Микелуччи и многих других

Во все времена женщины играли ведущую роль в общественной жизни. Они формировали культуру и искусство на протяжении многих веков. Если еще пять лет назад тематика слабого пола в искусстве выглядела непривычно, сегодня, с приходом популярности феминизма, она стала неотъемлемой частью картины мира многих женщин и мужчин. Меняется подход к рекламным кампаниям, меняется содержание гламурных журналов о красоте и моде и даже политики акцентируют проблему на дискриминации. Но как же формировалось все то, что мы считаем повседневным сегодня? Мы предлагаем вам окунуться во внушительную коллекцию произведений искусства, которую обязательно нужно изучить как женщинам, так и мужчинам. В более чем 350 произведениях искусства, фотографиях, иллюстрациях и эссе, вы сможете проследить историю самого важного феномена последнего столетия, повлиявшее на культуру и эстетику целой планеты

Книга Музей истории искусства. Вена расскажет читателю об одной из самых интересных музейных коллекций живописи в Европе. Он был основан в 1891 году императором Францем Иосифом, представителем царствующего семейства Габсбургов. Формированию собраний музея способствовало то, что множество предметов искусства прибывало в столицу государства Вену от испанских родственников, известных меценатов.Императрица Мария Терезия, случалось, скупала коллекции целиком, благодаря чему австрийский правящий дом обзавелся огромным количеством шедевров искусства. Ее инициативу продолжил Франц Иосиф: "комплектованием" собрания его величество занимался с истинно австрийской пунктуальностью. В середине столетия у него впервые зародилась мысль о необходимости возведения здания, в котором могли бы разместиться коллекции