Ефремова Л.А Гении живописи Серебряного века

Серебряный век — время, когда художественный мир искрился богатстством и разнообразием форм в поисках новых средств выразительности. Именно тогда вектор искусства из области обличительной, отражающей реалии «мерзостей жизни», переместился в проекцию «поэтическую» — в сферу вымысла и мифотворчества, звучащих вечной гармонией красоты. В творчестве первого «русского импрессиониста» Константина Коровина, одинокой «беззаконной кометы» русского символизма Михаила Врубеля, «ироничного романтика ностальгических воспоминаний» Бориса Кустодиева и «натуры мистически одаренной» Михаила Нестерова, которым посвящен альбом, особым образом отразились художественные достижения этой элегантно-трагической эпохи. Такие разнаплановые, обладающие многогранными талантами, они раскрылись как прекрасные живописцы, выдающиеся иллюстраторы и монументалисты

Пространство города в русском изобразительном искусстве и литературе Серебряного века • Книга является первым в современной отечественной науке междисциплинарным исследованием темы пространства города первых десятилетий XX века в русском изобразительном искусстве и литературе этого времени. Комплексный подход к теме, в основу которого положен структурный анализ городского пространства, позволил автору выстроить новую иконографию городских пространственных образов в произведениях русской литературы и искусства, воссоздать мыслимую модель города, каким его видели писатели и художники начала прошлого столетия • Книга богато иллюстрирована, написана ясным, доходчивым языком с привлечением большого числа высказываний художников, писателей и поэтов, помогающих понять рассуждения и выводы автора

Великолепное подарочное издание в твердом переплете выполнено на мелованной бумаге с множеством красочных иллюстраций и упаковано в специальный футляр. Это книга об исчезнувшем городе - российской столице начала XX века - городе, медленно погрузившемся в глубину времени, как на дно Леты, с которой русские писатели любили сравнивать Неву; о городских мостовых, скрытых ныне под наслоениями асфальта, песка и гравия; о детях, гулявших с нянями и боннами по этим мостовым; о то и дело бунтовавших гимназистах и студентах; об извозчичьих пролётках, давно пропавших с городских улиц, и о едва появившихся тогда трамваях; об уличных торговцах, швейцарах, дворниках, фонарщиках, факельщиках похоронных процессий; о городовых и агентах охранного отделения; о первом электрическом освещении, первых телефонных аппаратах, телефонных барышнях и о многом, многом другом

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся мастеров русского пейзажа — «певца моря» Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; «лесного богатыря» Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе, раздолью ее полей и величию лесного царства; «художника света» Архипа Куинджи, открывшего ослепительно прекрасный мир, уводящий зрителя от скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия» родоначальника лирического пейзажа-«настроения» Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы. Для широкого круга читателей

Книга доктора искусствоведения Елены Дмитриевны Федотовой посвящена живописи мастеров Дюссельдорфской Академии художеств, созданной в 1819 году. Автор рассматривает период ее существования с 1819 по 1895 год, который принято считать временем расцвета живописной школы Дюссельдорфа, связанного с именами ее создателей П. фон Корнелиуса и Ф.В. фон Шадова. Их ученики - К.Ф. Лессинг, К.Ф. Зон, Э.Ю.Ф. Бендемапн, И.В. Ширмер, Ф.Т. Хильдебрандт, К.В. Хюбнер, Э.К.Ф. фон Гебхарлт, А. и О. Ахеибахи продолжили дело своих учителей и прославили дюссельдорфскую школу живописи XIX века, в свою очередь воспитав талантливых последователей • традиций дюссельдорфской Академии

Оригинально оформленное подарочное издание в кожаном переплете с трехсторонним серебряным обрезом, с серебряным тиснением на обложке и шелковым ляссе. Альбом "Пейзаж в русской живописи" прослеживает все этапы русского пейзажного искусства - от пейзажа русских икон, далекого от внешне правдоподобного воспроизведения природы, от сухих топографических видов до пейзажа наших дней, начала XXI века, наследующего лучшие традиции русских выдающихся живописцев. Временной период, прослеженный автором, огромен - от открытия отдельного класса пейзажной живописи в Российской академии художеств в начале XIX века до расцвета искусства русского пейзажа конца XIX века. История создания шедевра неотделима от судьбы художника. В альбоме существенное место занимают биографические очерки выдающихся пейзажистов, раскрывающие истории создания знаменитых полотен, составивших славу школы русского пейзажа: Щедрина, Айвазовского, Саврасова, Боголюбова, Шишкина, Левитана, Куинджи, Рериха

Настоящее издание наиболее полно отражает творчество современного российского художника - Олега Путнина, многие из работ и фотографии из личного архива публикуются впервые. Суть творчества Олега Путнина - эстетическое и поэтически-эмоциональное осмысление окружающей жизни живописными средствами. Творческий диапазон художника невероятно широк, он охватывает практически все направления живописи, которые на протяжении многих веков владели умами ведущих мастеров мирового искусства, - это пейзаж и натюрморт, жанровая картина, портрет, в полотнах автора они нередко сочетаются между собой. Красивое подарочное издание порадует всех, интересующихся современной живописью России. Текст на русском, французском, английском и китайском языках

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А. С. Пушкина – уникальное собрание живописи, скульптуры и прикладного искусства выдающихся мастеров Нового и Новейшего времени. Это издание — большая презентация произведений импрессионистов, постимпрессионистов и представителей европейского искусства начала XX века: К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, Э. Дега, П. Сезанна, П. Гогена, В. ван Гога, О. Родена, А. Майоля, А. Матисса, П. Пикассо, В. Кандинского, М. Шагала, X. Арпа, Дж. де Кирико, а так же, таких мастеров как: Ф. Гойя, Э. Делакруа, Ш. Ф. Добиньи, Ж. О. Д. Энгр, К. Коро, Г. Курбе, Ж. Ф. Милле. 2-е издание

Язык русской поэзии — язык цветов... Отечественные поэты XIX — начала XX веков были настоящими «поклонниками прелестной Флоры». В заветных цветах для них — от Александра Пушкина до Сергея Есенина — «цвела радость», «дышала любовь» • С «друзьями весны» поэты вели откровенный разговор. Отдавались любви в амброзии роз и лилий, заливали горе ароматом левкоя и резеды, устраивали веселые гулянки с полевыми колокольчиками и плакали возле «увядших цветов гробниц» • В этой книге собраны стихотворения, выросшие, «как звезды и как розы» (Марина Цветаева) • Издание проиллюстрировано шедеврами зарубежной и русской живописи

Читатель познакомится с историей английской живописи XVI-XX веков. Можно смело сказать, что за эти пять столетий в изобразительном искусстве Англии возник целый мир, самобытный, неповторимый, возможный лишь в «островной империи» Туманного Альбиона

Альбом посвящен изображению русской деревне в живописи. Благодаря репродукциям и отрывкам из русских классических произведений, вошедших в альбом, мы можем познакомиться с жизнью и бытом деревень художников конца XVIII - начала XX века, разбросанных по просторам нашей Родины

Биографии мастеров русской живописи и описания их произведений. В эту книгу вошли жизнеописания художников XIX века