Чернецова Е Китч: Искусство или культурный мусор?

"Книга об искусстве" написана итальянским художником конца XIV века Ченнино Ченнини. Биографические сведения о нём крайне скудны, но из текста трактата можно узнать, что художник обучался в мастерской Аньоло Гадди, одного из поздних последователей Джотто • Трактат Ченнини в области техники как бы подводит итог итальянского треченто • Почти все главы книги посвящены проблемам ремесла и их практическому решению. Автор рассказывает, как нужно подготавливать материалы; как делать подготовительные рисунки; как писать в разных техниках; как накладывать и полировать золото; как расписывать ткани и делать слепки и т.д • Трактат был известен уже во времена Вазари, но опубликован впервые в Италии в 1821 году • Издание будет интересно студентам и преподавателям художественных ссузов, а также для широкого круга людей, увлекающихся изобразительным искусством

Впервые на русском языке два эссе знаменитого французского философа, литературоведа и семиотика Цветана Тодорова (1939–2017), посвященные искусству, а именно – тем вопросам, которые во все века стояли наиболее остро: взаимоотношения художника с повседневной жизнью и с миром нравственных ценностей. Цветан Тодоров – одна из ключевых фигур в области современного гуманитарного знания. Этот ученый осмыслил западную культуру с удивительной глубиной, ясностью и точностью суждений

Данная книга — своего рода краткий курс для начинающего продавца, желающего преуспеть и расширить свои знания в самой популярной области мировой экономики. Продажники со «стажем» тоже найдут в ней массу интересного и познавательного для себя. Здесь нет ничего лишнего. Все теории, методы, приёмы продаж проверены на практике лично автором. Она, без сомнения, станет твоим лучшим помощником в сфере продаж и не только

В книге Дорис Бахманн-Медик рассматривается сложная конфигурация современных наук о культуре, которая начинает складываться со второй половины ХХ века и продолжает менять свои контуры по сей день. Автор выделяет семь парадигмальных смен исследовательского фокуса, или "культурных поворотов": интерпретативный, перформативный, рефлексивный, постколониальный, переводческий, пространственный и пикториальный/иконический. В исследовании подробно описывается контекст возникновения, основные теоретические установки и аналитические категории каждого из "поворотов", а также то влияние, которое они оказали на самоосмысление отдельных дисциплин и развитие междисциплинарных предметных областей. Особое внимание уделяется концептуальным взаимосвязям и пересечениям между самими "поворотами", равно как и перспективам их развития, в том числе в свете новых вызовов культурологическим исследованиям - например, со стороны постсекулярного мышления, или "нейробиологического поворота"

Культурный дневник школьника - значимый культурно-образовательный проект, реализуемый Министерством просвещения Российской Федерации, Министерством культуры Российской Федерации. Культурный дневник ориентирован: - на поиск новых форм сотрудничества семьи и школы; - выстраивание системы воспитательной работы по приобщению школьников к культурному наследию России, изучению краеведения с использованием творческих форм и возможностей региональных, областных, муниципальных учреждений культуры: библиотек, музеев и театров; - формирование личностей мотивированных школьников с активной социальной позицией. Целью Культурного дневника является формирование системы представлений обучающихся о памятниках культуры и искусства родного края, России, мирового культурного наследия, развитие творческих способностей детей и подростков в процессе содержательного культурно-образовательного досуга

"Искусство есть искусство жить" - формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, - является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История "искусства жить" в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность

Илья Ефимович Репин (1844 - 1930) принадлежит к величайшим русским художникам. Обладая выдающимся живописным талантом, исключительным умением наблюдать и обобщать, он создал совершенные по экспрессии, глубине и мысли художественные образы. В его творчестве нашла блестящее выражение эстетическая программа Товарищества передвижных художественных выставок - творческого союза, объединившего на реалистической основе все крупнейшие силы русского изобразительного искусства второй половины XIX века и сыгравшего весьма серьезную роль в демократизации искусства России. Появление репинских картин на ежегодных выставках Товарищества каждый раз превращалось в общественное и художественное событие • В альбоме публикуется около 350 произведений художника, хранящихся в музеях бывшего Советского Союза, которые позволяют подробно познакомиться с творческим почерком мастера, особенностями его пластического языка

Искусство стран Магриба относится к народам, населяющим ныне страны Алжира, Туниса и Марокко

Илья Габай (1935—1973) — активный участник правозащитного движения 1960—1970-х годов, педагог, поэт. В январе 1970 года он был осужден на три года заключения и отправлен в Кемеровский лагерь общего режима. В книге представлены замечательные письма И. Габая жене, сыну, соученикам и друзьям по Педагогическому институту (МГПИ им. Ленина), знакомым. В лагере родилась и его последняя поэма «Выбранные места», где автор в форме воображаемой переписки с друзьями заново осмысливал основные мотивы своей жизни и творчества. Читатель не сможет не оценить нравственный, интеллектуальный уровень автора, глубину его суждений о жизни, о литературе, его блистательный юмор. В книгу включено также последнее слово И. Габая на суде, которое не только не устарело, но и в наши дни читается как злободневная публицистика

Автор осознает, какая дерзость - браться за рассказ о реалистическом искусстве США. В полном объеме такая задача может быть по силам коллективу авторов. Такой труд может заполнить несколько томов. Задача автора много скромнее: познакомить потенциальных посетителей музеев искусства в США, которые с помощью этих очерков смогут в общих чертах сориентироваться в главных этапах и направлениях такого мало знакомого нашим любителям искусства явления, как творчество американских реалистов. Кроме общих тенденций, автор остановится не нескольких не входящих в объединения, но чрезвычайно ярких художниках, чье творчество было очень типично для национальной школы и своей яркой оригинальностью оказало воздействие на других мастеров

По выражению Лакана, общение между людьми движется недоразумением, недопониманием. В этом смысле искусство как форма коммуникации — не исключение. Последние два века оно шло в сторону спонтанности, регрессии, ошибки, наива, аутсай дерства, уродства. Обращаясь к «культурному вытесненному» — шаманизму, визионерству, священному (и клиническому) безумию, — оно действовало в агрессивно растущем контексте деиндивидуализации, симуляции, разобщения. Исследованию истории того, как новейшее искусство привело «человека безумного» на помощь отчаявшемуся «человеку разумному», посвящено эссе Мишеля Тевоза, швейцарского писателя и психолога искусства, многолетнего хранителя Коллекции ар-брют в Лозанне