Борисова М Константин Мирошник Наталия Кургузова-Мирошник (м) (ПИ)

Стильно оформленное подарочное издание в суперобложке, вложенное в твердый подарочный футляр • Альбом посвящен творчеству наших современников, талантливых русских живописцев Наталии Кургузовой-Мирошник и Константина Мирошника • Картины этих молодых мастеров хорошо известны широкому кругу ценителей живописи. Все свои полотна авторы пишут вместе, дополняя друг друга не только в жизни, но и в творчестве. Их произведения являются гордостью частных коллекций и музеев России. Константин и Наталия по праву считаются одними из лучших выпускников Академии Ильи Глазунова (РАЖВиЗ) и убежденными приверженцами традиций школы русского реализма. Тематика полотен художников поражает многообразием: портреты, пейзажи, натюрморты, историческая живопись - все подвластно алчущей кисти Константина и Наталии

Джорджо Моранди. 1890 – 1964: Работы из собраний Италии и России - каталог-альбом • Отобранные для экспонирования в Москве произведения охватывают весь творческий путь художника, плодотворно работавшего на протяжении полувека. В экспозиции будет показано около 70 живописных полотен и акварелей, с достаточной полнотой характеризующих этапы творческого пути мастера – от авангардных метафизических композиций до самых поздних эмоционально взволнованных работ, отличающихся строгостью и образной глубиной. На протяжении всей жизни художник сохранял верность двум жанрам – натюрморту и пейзажу, изображая предметный мир и природу, которые его окружали • На выставке, проведение которой запланировано в Пушкинском музее с 25 апреля по 10 сентября 2017 года, будет представлено более 90 экспонатов, среди которых 82 шедевра мастера из всемирно известных музеев и частных коллекций

Модерн — художественный стиль конца XIX– начала XX века • Он возникает на рубеже столетий и стремится к эстетическому обобщению культуры, к синтезу различных исторических традиций, освещенному идеями прогресса и гармонии. Модерн стремится к пересозданию окружающего мира средствами всех искусств, само искусство понимается в нем как игра, стилизация на основе традиций прошлых эпох • В альбоме воспроизводятся и анализируются замечательные образцы стиля русский модерн в архитектуре, изобразительном и прикладном искусстве. Приводятся фотографии зданий и интерьеров, созданных по проектам известных архитекторов — Федора Шехтеля, Льва Кекушева, Федора Лидваля • Декоративное и прикладное искусство представлено художественными произведениями, изготовленными по эскизам Михаила Врубеля, Александра Головина и других известных художников того периода

Наталья Маркова – живописец, книжный и станковый график. Ее талант признан в России и за рубежом. Работала художником-журналистом в Афганистане. Автор серий работ, посвященных войне, экологии, десятков журнальных и книжных иллюстраций. Постоянно занимается благотворительностью

Наталья Недзвецкая называет себя «ловцом впечатлений» – с помощью визуальных образов и слов она создаёт уютную атмосферу волшебства, с которым не хочется расставаться. Блог novembre_nuvola – островок умиротворения, где можно прогуляться по садовых дорожкам или тропинке в лесу, полюбоваться прелестными цветами, угоститься чаем из винтажной чашки и послушать истории, которые согревают душу. Мы отправимся в волшебный Городок и познакомимся с его жителями. Увидим, как будни соседствуют с миром фантазии, обычаев и народных примет. Познакомимся с языком цветов, научимся толковать сны, погадаем на Святки, сделаем гербарий, чудесный осенний венок и в каждом месяце найдём свою прелесть. Волшебный сюжет удачно дополняют простые, но эффектные рецепты. Приготовим хлеб с семенами и травами, клубничный чай, миндальные круассаны, сочный морковный торт хохотушки Эльзы, ароматный горячий шоколад и многое другое

Альбом знакомит читателя с интерьерами всемирно известной сокровищницы античных древностей — ватиканским музеем Пио-Клементино, носящим имена своих основателей Клемента XIV и Пия VI. История коллекции восходит к 1503 году, когда в Бельведерском дворце была установлена статуя Аполлона в знак возвращения любви к классической древности. В XVI-XVII веках коллекция продолжала пополняться шедеврами античной скульптуры. В XVIII веке Пий VI расширил коллекцию за счет памятников, обнаруженных при раскопках, и ценных антикварных собраний. Рождением музея стал 1771 год, когда Клемент XIV заказал архитектору Алессандро Дори музейный комплекс, изначально включавший залы дворца Бельведер и позже дополненный новыми строениями архитекторов Микеланджело Симонетти и Джузеппе Кампорезе

Настоящее издание приурочено к выставке "Константин Коровин. Живопись. Театр. К 150-летию со дня рождения". Это вторая персональная выставка художника в Государственной Третьяковской галерее после организованной в 1922 году, еще при его жизни в России. Столетний юбилей живописца отмечался в 1961 году развернутой экспозицией на основе собраний Третьяковской галереи, Русского музея и частных коллекций в залах Академии художеств в Москве, а затем в Ленинграде. К ней был подготовлен небольшой каталог с краткой вступительной статьей, проиллюстрированный несколькими известными работами мастера

Великолепное подарочное издание в твердом переплете выполнено на мелованной бумаге с множеством красочных иллюстраций и упаковано в специальный футляр. Это книга об исчезнувшем городе - российской столице начала XX века - городе, медленно погрузившемся в глубину времени, как на дно Леты, с которой русские писатели любили сравнивать Неву; о городских мостовых, скрытых ныне под наслоениями асфальта, песка и гравия; о детях, гулявших с нянями и боннами по этим мостовым; о то и дело бунтовавших гимназистах и студентах; об извозчичьих пролётках, давно пропавших с городских улиц, и о едва появившихся тогда трамваях; об уличных торговцах, швейцарах, дворниках, фонарщиках, факельщиках похоронных процессий; о городовых и агентах охранного отделения; о первом электрическом освещении, первых телефонных аппаратах, телефонных барышнях и о многом, многом другом

Русский художник К.А. Коровин писал замечательные работы, которые сравнивали с работами французских импрессионистов. Его творческий почерк был ярким и запоминающимся. И сейчас полотна мастера поражают любителей живописи игрой световоздушной среды

Вашему вниманию предлагается книга Шамиля Аляутдинова "Священный Коран. Смыслы". Богословский перевод

В альбоме впервые публикуются 259 произведений живописи и графики из собрания музея, посвящённых Севастополю. Созданные в XX – начале XXI века полотна знаменитых и пока менее известных мастеров разных художественных школ и стилистических пристрастий расположены в хронологическом порядке, что позволяет представить образ города в развитии, помогает зрителю понять и прочувствовать красоту и поэзию легендарной земли

Чарующий Крым на протяжении нескольких веков был источником вдохновения для художников. И.Айвазовский, С.Волошин, К.Богаевский, Л.Лагорио, И.Левитан, Н.Чернецов и другие художники, работы которых вошли в этот альбом, запечатлели на своих картинах знакомый нам облик Крыма со стройными кипарисами, величественными скалами, изменчивым морем и горными деревушками