Астахов А.Ю Миры Питера Брейгеля Старшего

Питер Брейгель создал немало работ на сюжеты библейских притч. Художник брался за кисть и краски, переживая бедствия своего времени, осуждая тех, кто осквернял святыни отцов. Он писал произведения, в которых "бился пульс его сердца"

На полотнах с изображением природы Питер Брейгель открывает секреты каждого времени года, преподнося происходящие в ней изменения как проявление чуда. Но еще природа подчеркивает состояние людей, либо оттеняя его, либо с ним контрастируя

Брейгель любил, создавая работу… столкнуть своих героев, чтобы пристальнее посмотреть на характеры, ярче показать типажи. Крестьянская тема – одна из центральных в творчестве художника. В одной из работ он и себя изобразил крестьянином

Брейгель обращался к библейским притчам, к фольклорным источникам, трансформируя вековую мудрость в реалии своего времени. Никто до него не изображал в таких конкретных деталях, с такой силой и выразительностью крестьянскую жизнь с ее буднями и праздниками, столь явную изначальную связь человека с природой. Великолепный мастер пейзажа, он предвосхитил многие достижения европейских живописцев, которые работали после него в этом жанре. Питеру Брейгелю Старшему, как считают историки искусства, было свойственно "чувство грандиозности мироздания и понимание истинного места человека в нем... Мощное и темпераментное творчество Брейгеля оказало громадное влияние на современное ему нидерландское искусство и заложило основы развития искусства Голландии и Фландрии в XVII веке"

"Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено", - эти слова современника и друга художника - известного ученого-географа Абрахама Ортелия - очень точно характеризуют самобытную творческую манеру великого нидерландского живописца XVI века, одного из ярчайших представителей Северного Возрождения. Действительно, в каждой его картине - своя загадка, и за ясным, на первый взгляд, реалистическим изображением множатся скрытые смыслы, придающие особую философскую глубину и национальное своеобразие его произведениям. Что уж говорить о композициях, построенных на метафорах, символах, иносказаниях! Но не для запугивания впечатлительного зрителя создавал их художник. Он лишь искал и гениально находил емкие аллегорические образы, соответствующие эмоциональному состоянию мятущейся души, переживающей трагические события эпохи с ее религиозной борьбой и социальными потрясениями

Художественные галереи призваны давать уму человека пищу для размышлений, создавать атмосферу некой причастности к миру Искусства. Сегодня у нас есть уникальная возможность – полистать альбом едва ли не со всеми крупными собраниями мировой живописи

В настоящем альбоме представлены среднеазиатский, текинский, арабский, мавританский и турецкий орнаменты. Альбом включает собрание орнаментов мира, в том числе старинные орнаменты. За основу взят текст книги Н.Ф. Лоренца "Орнамент всех времен и стилей" (СПб., 1898). Объем информации уникален: мастерство орнамента, все материалы и техники: резьба и изразцы, фрески и витражи, эмаль и ковры, тиснение и мозаика. Текст дан в соответствии с нормами современного русского языка

В настоящем альбоме представлены орнаменты периода XV–XIX веков. Альбом включает собрание орнаментов мира, в том числе старинные орнаменты. За основу взят текст книги Н.Ф. Лоренца "Орнамент всех времен и стилей" (СПб., 1898). Объем информации уникален: мастерство орнамента, все материалы и техники: резьба и изразцы, фрески и витражи, эмаль и ковры, тиснение и мозаика. Текст дан в соответствии с нормами современного русского языка

Сандро Боттичелли (1444-1510) был близок ко двору Медичи: там он общался с самыми просвещенными людьми Флоренции: философами, поэтами, художниками. Первые его картины поражали зрителей ясным взглядом на мир, «музыкальностью линий, прозрачностью красок, прихотливой игрой ритмов». Он писал портреты и добился в этом жанре невероятных успехов: вся Флоренция хотела быть изображенной его кистью - каждое из множества написанных им лиц неповторимо. Он расписал несколько стен в Сикстинской капелле, трудясь вместе с Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли. Со временем великого мастера станут упрекать в том, что его живопись не отвечает неким канонам, принятым в эпоху Раннего Возрождения • Возможно, налет грусти, который сквозил в его работах, немного противоречил идеалам Раннего Возрождения с его неистребимой верой в человека

Творчество Эдгара Дега - отдельный мир в европейской живописи второй половины XIX века. Он участвовал во всех, исключая седьмую, выставках импрессионистов, хотя критически относился к творчеству большинства сотоварищей по этим выставкам. Требовательный прежде всего к себе, Дега всю жизнь искал в живописи новые пути для самовыражения. В отличие от большинства импрессионистов Дега мало интересовал пейзаж. Его стихия - линия в центре творчества - находящийся в движении человек с его жестами и необычными позами. Он смело вводит в свои работы жокеев, модисток, прачек, балерин, обнаженное женское тело. Серию своих пастелей 1880-х и более поздних годов художник назвал: "Сюита обнаженных женщин - купающихся, моющихся, обсыхающих, вытирающихся, причесывающихся или дающих себя причесывать"

Выдающийся русский художник М.В. Нестеров писал русскую природу, делал портреты замечательных людей России, рассказывал о жизни святого Сергия Радонежского. Художник создавал картины, погружавшие зрителей в мир русской истории, православной веры

Картины В.Д. Поленова рассказывают о природе, о жизни Иисуса Христа. Он наполнял свои картины нравственно-философским содержанием, потому что считал: зрителю очень важно открыть для себя законы мира, а значит, и заложить основы для своей жизни