Альбом «Pocket collection» Русский музей (рус./англ.яз)

Издание представляет Северную столицу как прославленный «музей под открытым небом». В нем зрелищность визуального ряда гармонично сопрягается с добросовестной научностью и информативностью текста, что делает его бестселлером альбомного жанра. Текст на 2 языках (русский, английский) - в одном издании

Иллюстрированное подарочное издание

Альбом "Пленники красоты" знакомит с творчеством наиболее известных представителей русского академического и салонного искусства XIX - начала ХХ века (Г.И. Семирадского, П.А. Сведомского, К.Е. Маковского, А.П. Рябушкина, В.И. Якоби, М.М. Антокольского, Е.А. Лансере и многих других). Художественные процессы, происходящие в живописи, графике, скульптуре, можно проследить на примере "античных идилий", полотен на исторические сюжеты, "сцен боярского быта", портретов, натюрмортов, пейзажей... Первое издание вышло в свет в 2004 году и явилось частью масштабного выставочного проекта "Пленники красоты". Авторы статей: Е.А. Бобринская, Т.Л. Карпова, И.Ф. Красникова и другие

«РУССКИЙ МУЗЕЙ» - ОДИН ИЗ САМЫХ НЕОБЫЧНЫХ ПО ИСПОЛНЕНИЮ АЛЬБОМОВ, ПОСВЯЩЕННЫХ КОЛЛЕКЦИЯМ ВЕЛИКИХ МУЗЕЕВ МИРА. НЕСМОТРЯ НА НЕБОЛЬШОЙ ФОРМАТ, ЭТОТ АЛЬБОМ ВМЕЩАЕТ ОКОЛО 300 РЕПРОДУКЦИЙ ШЕДЕВРОВ РУССКИХ МАСТЕРОВ: ИКОНЫ АНДРЕЯ РУБЛЕВА И СИМОНА УШАКОВА, ТВОРЕНИЯ БРЮЛЛОВА, КИПРЕНСКОГО, ВЕНЕЦИАНОВА, ПОЛОТНА РЕПИНА, СУРИКОВА, ЛЕВИТАНА, СЕРОВА, ВРУБЕЛЯ, ПЕТРОВА-ВОДКИНА, КОНЧАЛОВСКОГО, ДЕЙНЕКИ. ВСЕМ ЗНАКОМЫЕ И ВСЕМИ ЛЮБИМЫЕ КАРТИНЫ СОБРАНЫ ТЕПЕРЬ ПОД ОДНОЙ СТИЛЬНОЙ ОБЛОЖКОЙ И ВЛОЖЕНЫ В ЭЛЕГАНТНЫЙ ПРОЗРАЧНЫЙ ФУТЛЯР. АЛЬБОМ «РУССКИЙ МУЗЕЙ» - НАСТОЯЩИЙ ПОДАРОК ВСЕМ, КТО ЛЮБИТ ИСКУССТВО, НО НЕ ЖЕЛАЕТ ВОСПРИНИМАТЬ ЕГО ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ АКАДЕМИЧНОСТИ

Новый альбом издательства посвящен коллекции живописи, хранящейся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Уникальность этого альбома состоит в том, что здесь собраны только те работы, которые формировали коллекцию "Русского музея императора Александра III" до 1917 года

Коллекция Русского музея начала формироваться с середины XIX века и пополняется по сей день. Альбом из серии "Великие полотна" посвящен начальному и самому интересному этапу формирования коллекции русской живописи. Картины, репродукции которых представлены в альбоме, тщательно отбирались, приобретались русскими императорами, многие полотна были подарены самими художниками. Все произведения заняли достойное место в одном из самых больших в нашей стране собраний русской живописи. Живописные работы расположены в альбоме в историографическом порядке, сообразно тому историческому и художественному времени, в котором создавались. Альбом адресован не только исследователям истории русского искусства, но и истинным почитателям истории русской живописи

Издание, подготовленное к 125-летию Русского музея, знакомит с произведениями различных видов отечественного искусства в широком временном диапазоне. На примере отдельных даров или крупных поступлений в музейное собрание с 1895 по 2019 год представлены наиболее значимые этапы истории российской художественной культуры. Издание представлено в двух томах. Первый включает памятники древнерусского искусства, произведения живописи, графики, скульптуры и XVIII – первой половины XIX века. Второй том знакомит с произведениями изобразительного и декоративно-прикладного искусства второй половины XIX – начала XXI века (живопись, графика, скульптура, фарфор) и народного искусства. Среди авторов работ, включенных в издание: И.К.Айвазовский, Л.С.Бакст, А

Анна Александровна Лепорская - советская художница по фарфору, живописец, график, дизайнер. В историю отечественного искусства вошла как мастер художественного фарфора. В собрании Русского музея находятся ее многие значительные работы. Ее судьба была связана с яркими мастерами авангарда - Казимир Малевич, Вера Ермолаева, ученики Малевича - Константин Рождественский, Николай Суетин, главный художник Ленинградского фарфорового завода 1932-1954 • Каталог содержит иллюстрации работ Лепорской - живопись, графика, фарфор. Отдельный раздел посвящен эскизам фарфора Анны Александровны. Приведена краткая биография художницы

Игорь Чолария имеет студию-мастерскую на знаменитой Пушкинской, 10. Это бывший сквот, захваченный художниками в годы перестройки. Их часто называют нонконформистами, так как, являясь представителями "второй", параллельно одобряемой властями культуры, они отвергали принципы художественной жизни своей страны, беря за ориентир мировой процесс и желая участвовать в нем. Чоларию нельзя было причислить ни к ним, ни к официальным живописцам. Ничего не отрицая и не будучи "революционером", он хотел быть только художником. Может быть, именно поэтому ему сопутствовал большой успех в зарубежных галереях, куда он попал по воле случая, замеченный и выделенный из среды уличных портретистов Ленинграда, вскоре переименованного в Санкт-Петербург

Издание представляет Северную столицу как прославленный«музей мостов». В нем зрелищность визуального ряда гармонично сочетается с добросовестной научностью и информативностью текста, что делает его бестселлером альбомного жанра.Издательство: Издательство Новатор, Издательство П-2Количество страниц: 184 стр.Язык: англ. яз.Тип бумаги: мелованная глянцевая 130грТип обложки: подарочный с серебряным обрезомТип упаковки: упаковка в пакет, пузырчатая пленка, индив. коробРазмер: 232 х 298Кол. иллюстраций: 370Переплет: переплет из гуафлекса, серебрянный обрез

Музей Академии художеств - старейшее художественное собрание России и первый "публичный" музей, открытый для всех сословий общества во второй половине XVIII века. Годом его основания считается 1758, когда И.И.Шувалов передал Академии художеств свое собрание западноевропейской живописи и рисунка. На протяжении последующего времени коллекция пополнялась за счет картин и скульптур, переданных из императорских дворцов и даров частных лиц. К концу XIX века он превратился в один из богатейших музеев империи. С самого начала своего существования музей воспитывал будущих русских художников на совершенных образцах европейского и отечественного искусства. В собрание поступали лучшие итоговые работы выпускников Академии художеств, и до конца XIX столетия академический музей был первым музеем русского искусства в стране