Аграф Польский театр художника. Кантор, Шайна, Мондзик Березкин Виктор Иосифович

Настоящее издание продолжает серию "Искусство сценографии мирового театра", открытую в 1997 году книгой "От истоков до середины ХХ века" и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Вниманию читателей предлагается пятая книга серии, в которой рассказывается о творчестве мастеров театра художника второй половины ХХ -- начала ХХI века: Тадеуше Канторе, Юзефе Шайне, Лешеке Мондзике, Ахиме Фрайере, Питере Шумане, Роберте Уилсоне, о спектаклях и перформансах русского инженерного театра АХЕ, а также Д.Крымова, В.Жакевича, А.Колейчук • Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии

Книга поэта, прозаика и филолога Виктории Андреевой представляет собой подборку статей, созданных автором в период ее эмиграции 1973-1994 годов. Некоторые из вошедших в книгу текстов были опубликованы в американских периодических изданиях и в том числе в двуязычном журнале "Гнозис", в котором она была одним из основных редакторов. Можно выделить несколько главных блоков статей, соответствующих основным интересам Виктории Андреевой. Прежде всего, это материалы, связанные с писателями российского XIX века, - такими как Л. Толстой, А. Фет, П. Чаадаев, В. Соловьев, И. Киреевский. К этому блоку эссе примыкают материалы, посвященные поэзии, живописи и художественным концепциям российского "серебряного" и "бронзового" веков, а также писателям и художникам "парижской метафизической ноты"

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр. Критическому анализу в ней подвергается игра, идущая как на сцене, так и за ее пределами, — игра памяти и беспамятства, знания и его отсутствия. Автор тщательно исследует проблему «слепоты» театра по отношению к Катастрофе, но еще больше внимания уделяет примерам, когда драматурги и режиссеры хотя бы подспудно касались этой темы

Книга прослеживает историю польских представлений начиная с рубежа X и XI веков вплоть до современности. Автор, в соответствии с новейшими направлениями мирового театроведения, понимает этот вид искусства перформативно - как общественное событие, которое зависит столь же от его создателей, сколь и от публики, которую оно раз за разом собирает. Книга охватывает не только сценическую деятельность в строгом смысле слова, но также и церемонии, манифестации, юбилеи, зрелища и ритуалы. В ней пять параллельных историй - о театре праздников, театре преображения, театре власти, национальном театре и "театре культурного города" - складываются в интереснейший рассказ о польской культуре с особым акцентом на ее зрелищные аспекты. Дариуш Косинский - профессор кафедры перформатики факультета полонистики Ягеллонского университета в Кракове, исследователь польских театральных традиций, в том числе актерского и режиссерского искусства

Блестящие наблюдения, точные, часто нелицеприятные оценки, убийственные характеристики. . . Лица, которые упомянул и прославил зоркий автор этой сенсационной книги, - люди отнюдь не одного круга. Это - иногда случайные знакомые, иногда друзья и коллеги. Но все в одном плавильном котле, в каше будней ушедшего времени. С разными амбициями, положениями, репутациями и без таковых, чаще близкие мирам театра и литературы, знаменитые и незнаменитые, честные и мошенники, таланты и бездарности, выскочки и приспособленцы, лентяи и труженики. Все они слиплись меж собой благодаря прицельному глазу драматурга, который в каждом видел потенциального персонажа некой большой ненаписанной пьесы под условным названием "Совок"

Творческое наследие народного художника РСФСР Ивана Семёновича Ефимова (1878- 1959) и его супруги Нины Яковлевны Симонович-Ефимовой (1877-1948) хорошо известно любителям искусства своим многообразием — это живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, всевозможные виды графики. Книга освещает не менее важное ефимовское детище — Кукольный театр — первый в России кукольный театр (театр петрушек) с литературным репертуаром, действовавший с 1918-го по 1944 год. Читатель познакомится с неизданными ранее изоматериалами о деятельности театра из музейных собраний и уникального семейного архива, с новаторской системой кукол на тростях, которая впервые была применена Ефимовыми более 90 лет назад и получила признание во всём мире • Впервые представлен рассказ-исповедь Н

В этот комплект входят веселые и увлекательные истории, которые понравятся детям и отлично подойдут совместного семейного чтения • Задорная история Валентины Осколковой "Жили у мамы три бабушки" придется по вкусу и детям, и взрослым! Сколько бабушек может быть у обычного человека? У первоклассницы Гаечки и её брата Лёши их целых три. Бабушка Тата, БабУля и младшая бабушка Сашенька тщательно следят за своим давлением, встречают внуков из школы, устраивают кофейные посиделки, а ещё смотрят кино на планшете и, конечно, всегда готовы прийти внукам на помощь • "Василькин Д. Семьдой отряд" Виктории Ледерман - веселая и увлекательная добрая повесть для всех любителей лета и приключений. Долгожданные каникулы наконец наступили, и выпускник третьего класса Дима Василькин впервые едет в летний лагерь

Данная книга представляет собой историко-теоретическую разработку проблем балетной драматургии XIX века. Она содержит большой разнообразный материал – сценарии, либретто классических балетов позапрошлого столетия, в также авторский комментарий. Эта книга вооружит балетмейстеров знанием первоисточников классических спектаклей, которые явились основой развития хореографического движения в XX веке, поможет им, опираясь на классическое наследие, создавать новые современные произведения. Книга адресована хореографам, артистам балета, учащимся и преподавателям хореографических учебных заведений, балетоведам

Монография посвящена математической и алгоритмической поддержке массовой обработки данных на основе алгебраических моделей. Рассматривается один из самых распространенных классов массовой обработки - обработка высокоактивных структурированных данных. Анализируются построение алгебраических моделей данных и вычислений и методы доказательства их соответствия. Изучаются три алгебраические системы, которые могут быть использованы и как модели данных, и как модели вычислений. Исследуются алгебраический и аксиоматический методы доказательства соответствия этих моделей. Дается доказательство их соответствия: гомоморфизма и изоморфизма. Поднимается проблема оптимизации процессов массовой обработки данных, представленных в виде алгебраических выражений в предложенный алгебрах-моделях

Вниманию читателей предлагается первый том исследования исторической типологии искусства сценографии мирового театра на основе разработанной автором концепции смены систем оформления спектаклей. Он включает в себя две книги. В книге первой рассмотрены предсценография ритуально-обрядового предтеатра, игровая сценография античного, восточного и европейского (средневекового, ренессансного) театров, а также декорационное искусство Нового времени. В книге второй анализируется процесс зарождения в первой половине XX века новой системы — действенной сценографии, а также Театра художника как особого вида сценического творчества • Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии

Настоящее издание продолжает серию «Искусство сценографии мирового театра», открытую в 1997 году книгой «От истоков до середины XX века» и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора. Предлагаемая читателю книга является третьим томом исследования. В отличие от первых двух томов, в которых была рассмотрена историческая типология сценографического творчества и показана смена систем и принципов его функционирования в спектакле, эта книга представляет собой историю сценографии в лицах и рассказывает о наиболее выдающихся художниках мирового музыкального и драматического театра XVI-XX веков. Каждый очерк посвящен мастеру или гpynne мастеров, чье творчество определило тот или иной этап развития этого искусства • Книга рассчитана на художников, режиссеров, студентов театральных институтов и всех, кто интересуется искусством сценографии

Вниманию читателей предлагается книга, посвященная творчеству Станислава Бенедиктова, Александра Орлова и Александра Боровского, выходящая в рамках проекта «Сценографы России». Монографический блок о каждом мастере состоит из искусствоведческого «Очерка творчества» и Приложения, включающего два раздела: «Говорит художник» и «О художнике говорят», а также списка основных спектаклей и библиографии. Представлен изобразительный ряд: в «Очерке творчества» — репродукции эскизов, рисунков, макетов; плюс отдельно подборка фотографий художника в разные годы жизни • Настоящее издание продолжает серию «Искусство сценографии мирового театра», открытую в 1997 году книгой «От истоков до середины XX века» и представляющую собой многотомный фундаментальный труд автора